Taberna De Conspiradores

Carta de Toro sentado al Gran Jefe de Washington

2010-06-22T11:13:00.000-07:00

Un texto que ha alcanzado la categoría de mítico, por su prosa cargada de poesía, sencillez y amor por la naturaleza. Muchos clásicos de la literatura, como Whitman, Emerson o Thoureau, escribieron textos animados por un espíritu de comunión con la naturaleza parecido al que se lee en estas páginas, con la diferencia de que esos autores eran hombres con estudios, que lograron definir su estilo tras una vida dedicada a pulirlo, a buscarlo conscientemente. Un jefe indio, desconocedor de la cultura occidental y sin estudios de ningún tipo, es capaz, de una forma natural y no premeditada, de lograr la belleza y sencillez que buscaban esos autores, en una simple carta;

"El Gran Jefe de Washington manda decir que desea comprar nuestras tierras. El Gran Jefe también nos envía palabras de amistad y buena voluntad. Apreciamos esta gentileza porque sabemos que poca falta le hace, en cambio, nuestra amistad. Vamos a considerar su oferta, pues sabemos que, de no hacerlo, el hombre blanco podrá venir con sus armas de fuego y tomarse nuestras tierras. El Gran Jefe de Washington podrá confiar en lo que dice el Jefe Seattle con la misma certeza con que nuestros hermanos blancos podrán confiar en la vuelta de las estaciones. Mis palabras son inmutables como las estrellas.

¿Cómo podéis comprar o vender el cielo, el calor de la tierra? Esta idea nos parece extraña. No somos dueños de la frescura del aire ni del centelleo del agua. ¿Cómo podríais comprarlos a nosotros? Lo decimos oportunamente. Habeis de saber que cada partícula de esta tierra es sagrada para mi pueblo. Cada hoja resplandeciente, cada playa arenosa, cada neblina en el oscuro bosque, cada claro y cada insecto con su zumbido son sagrados en la memoria y la experiencia de mi pueblo. La savia que circula en los árboles porta las memorias del hombre de piel roja.

Los muertos del hombre blanco se olvidan de su tierra natal cuando se van a caminar por entre las estrellas. Nuestros muertos jamás olvidan esta hermosa tierra porque ella es la madre del hombre de piel roja. Somos parte de la tierra y ella es parte de nosotros. Las fragantes flores son nuestras hermanas; el venado, el caballo, el águila majestuosa son nuestros hermanos. Las praderas, el calor corporal del potrillo y el hombre, todos pertenecen a la misma familia. "Por eso, cuando el Gran Jefe de Washington manda decir que desea comprar nuestras tierras, es mucho lo que pide. El Gran Jefe manda decir que nos reservará un lugar para que podamos vivir cómodamente entre nosotros. El será nuestro padre y nosotros seremos sus hijos. Por eso consideraremos su oferta de comprar nuestras tierras. Mas, ello no será fácil porque estas tierras son sagradas para nosotros. El agua centelleante que corre por los ríos y esteros no es meramente agua sino la sangre de nuestros antepasados. Si os vendemos estas tierras, tendréis que recordar que ellas son sagradas y deberéis enseñar a vuestros hijos que lo son y que cada reflejo fantasmal en las aguas claras de los lagos habla de acontecimientos y recuerdos de la vida de mi pueblo. El murmullo del agua es la voz del padre de mi padre.

Los ríos son nuestros hermanos, ellos calman nuestra sed. Los ríos llevan nuestras canoas y alimentan a nuestros hijos. Si os vendemos nuestras tierras, deberéis recordar y enseñar a vuestros hijos que los ríos son nuestros hermanos y hermanos de vosotros; deberéis en adelante dar a los ríos el trato bondadoso que daréis a cualquier hermano.

Sabemos que el hombre blanco no comprende nuestra manera de ser. Le da lo mismo un pedazo de tierra que el otro porque él es un extraño que llega en la noche a sacar de la tierra lo que necesita. La tierra no es su hermano sino su enemigo. Cuando la ha conquistado la abandona y sigue su camino. Deja detrás de él las sepulturas de sus padres sin que le importe. Despoja de la tierra a sus hijos sin que le importe. Olvida la sepultura de su padre y los derechos de sus hijos. Trata a su madre, la tierra, y a su hermano el cielo, como si fuesen cosas que se pueden comprar, saquear y vender, como si fuesen corderos y cuentas de vidrio. Su insaciable apetito devorará la tierra y dejará tras sí sólo un desierto.

No lo comprendo. Nuestra manera de ser es diferente a la vuestra. La vista de vuestras ciudades hace doler los ojos al hombre de piel roja. Pero quizá sea así porque el hombre de piel roja es un salvaje y no comprende las cosas. No hay ningún lugar tranquilo en las ciudades del hombre blanco, ningún lugar donde pueda escucharse el desplegarse de las hojas en primavera o el orzar de las alas de un insecto. Pero quizá sea así porque soy un salvaje y no puedo comprender las cosas. El ruido de la ciudad parece insultar los oídos. ¿Y qué clase de vida es cuando el hombre no es capaz de escuchar el solitario grito de la garza o la discusión nocturna de las ranas alrededor de la laguna? Soy un hombre de piel roja y no lo comprendo. Los indios preferimos el suave sonido del viento que acaricia la cala del lago y el olor del mismo viento purificado por la lluvia del mediodía o perfumado por la fragancia de los pinos.

El aire es algo precioso para el hombre de piel roja porque todas las cosas comparten el mismo aliento: el animal, el árbol y el hombre. El hombre blanco parece no sentir el aire que respira. Al igual que un hombre muchos días agonizante, se ha vuelto insensible al hedor. Mas, si os vendemos nuestras tierras, debéis recordar que el aire es precioso para nosotros, que el aire comparte su espíritu con toda la vida que sustenta. Y, si os vendemos nuestras tierras, debéis dejarlas aparte y mantenerlas sagradas como un lugar al cual podrá llegar incluso el hombre blanco a saborear el viento dulcificado por las flores de la pradera.

Consideraremos vuestra oferta de comprar nuestras tierras. Si decidimos aceptarla, pondré una condición: que el hombre blanco deberá tratar a los animales de estas tierras como hermanos. Soy un salvaje y no comprendo otro modo de conducta. He visto miles de búfalos pudriéndose sobre las praderas, abandonados allí por el hombre blanco que les disparó desde un tren en marcha. Soy un salvaje y no comprendo como el humeante caballo de vapor puede ser más importante que el búfalo al que sólo matamos para poder vivir. ¿Qué es el hombre sin los animales? Si todos los animales hubiesen desaparecido, el hombre moriría de una gran soledad de espíritu. Porque todo lo que ocurre a los animales pronto habrá de ocurrir también al hombre. Todas las cosas están relacionadas ente sí.

Vosotros debéis enseñar a vuestros hijos que el suelo bajo sus pies es la ceniza de sus abuelos. Para que respeten la tierra, debéis decir a vuestros hijos que la tierra está plena de vida de nuestros antepasados. Debéis enseñar a vuestros hijos lo que nosotros hemos enseñados a los nuestros: que la tierra es nuestra madre. Todo lo que afecta a la tierra afecta a los hijos de la tierra. Cuando los hombres escupen el suelo se escupen a sí mismos.

Esto lo sabemos: la tierra no pertenece al hombre, sino que el hombre pertenece a la tierra. El hombre no ha tejido la red de la vida: es sólo una hebra de ella. Todo lo que haga a la red se lo hará a sí mismo. Lo que ocurre a la tierra ocurrirá a los hijos de la tierra. Lo sabemos. Todas las cosas están relacionadas como la sangre que une a una familia.

Aún el hombre blanco, cuyo Dios se pasea con él y conversa con el -de amigo a amigo no puede estar exento del destino común-. Quizá seamos hermanos, después de todo. Lo veremos. Sabemos algo que el hombre blanco descubrirá algún día: que nuestro Dios es su mismo Dios. Ahora pensáis quizá que sois dueño de nuestras tierras; pero no podéis serlo. El es el Dios de la humanidad y Su compasión es igual para el hombre blanco. Esta tierra es preciosa para El y el causarle daño significa mostrar desprecio hacia su Creador. Los hombres blancos también pasarán, tal vez antes que las demás tribus. Si contamináis vuestra cama, moriréis alguna noche sofocados por vuestros propios desperdicios. Pero aún en vuestra hora final os sentiréis iluminados por la idea de que Dios os trajo a estas tierras y os dio el dominio sobre ellas y sobre el hombre de piel roja con algún propósito especial. Tal destino es un misterio para nosotros porque no comprendemos lo que será cuando los búfalos hayan sido exterminados, cuando los caballos salvajes hayan sido domados, cuando los recónditos rincones de los bosques exhalen el olor a muchos hombres y cuando la vista hacia las verdes colinas esté cerrada por un enjambre de alambres parlantes. ¿Dónde está el espeso bosque? Desapareció. ¿Dónde está el águila? Desapareció. Así termina la vida y comienza la supervivencia...."

Ronnie James Dio

2010-05-18T02:52:00.000-07:00

Cuesta hacerse a la idea de que Dio haya fallecido. Sobre todo cuando hace tan sólo un par de semanas que Heaven & Hell estaban en el cartel del Sonisphere, con una gira mundial en ciernes, algo que no deja de impresionarme, y que dice mucho de cómo era el carácter de Dio: positivo y luchador por naturaleza; a la mínima que se lo hubieran permitido, se hubiera embarcado en la gira mundial, y sólo la canceló cuando no hubo mas remedio. Hacía tiempo que se sabía lo de su cáncer, pero realmente la última de mis ideas es que pudiese fallecer.

El hermosísimo tema "Catch the rainbow", del primer álbum de la trilogía que Rainbow grabarían con Dio como cantante.

Ví a Dio en directo hace años en una sóla ocasión (en video cientos de veces), y siempre me impresionó la presencia escénica y el torrente natural de voz de ese hombre bajito (1,60 mt), que parecía inundar el escenario el solito sin el menor esfuerzo aparente. Muy pocos cantantes consiguen transmitir ese dramatismo y esa pasión en escena, y mantener ese torrente de voz sin la menor mella a lo largo de los años (de hecho, creo que Dio últimamente estaba cantando mejor que nunca) Desde que se reunió a la formación de los Black Sabbath de la era Dio y sacaron ese tremendo discazo llamado "The Devil you Know", el cual me compré en edición de doble vinilo de 180 grs como corresponde a un disco de dimensiones épicas como ese, y para que hiciera compañía al resto de mis vinilos de Rainbow, Sabbath y Dio, mi ilusión era ver a ese pedazo de leyendas que son Tony Iommi, Dio, Buttler & co., interpretar ese repertorio de ensueño que estaban paseando por medio mundo, la verdad es que era uno de mis conciertos mas ansiados, ya me imaginaba en las prinmeras filas vociferando como un poseso los primeros acordes del tema "Heaven & hell". Muy lejos de ser autocomplacientes y publicar un disco mediocre como lo hacen la mayoría de iconos del rock que viven de su leyenda, el disco de Heaven & Hell fue puro aire fresco en la escena actual, y se convirtió en un clásico desde que salió a la calle.

Dio no era una Rockstar al uso. Si leias o veías sus entrevistas, y yo ví y leí docenas de ellas a lo largo de los años, veías como era un tipo muy sencillo, humilde y amable. Nada de ínfulas, y eso que hablamos de un tio que grabó los mejores discos de Rainbow, que le devolvió la vida a Black Sabbath, y que entre sus discos en solitario y con otras formaciones, tiene al menos nueve trabajos que son obras maestras imprescindibles del rock. Incluso si ves sus últimas apariciones en público , lo puedes ver repleto de positividad y hablando fascinado de sus nuevos proyectos y de un futuro nuevo disco de Heaven & Hell. Tampoco fue un abanderado del "Sex drugs & Rock & Roll", de la filosofía de fiesta y drogas del rock, sino que más bien se hizo una fama de tio normemente profesional y entregado a su música. Es recordado lo que pasó en el festival Metalway, donde Heaven and Hell, estrellas de la noche tuvieron que cancelar su concierto por una indisposición de Iommi, y fue Dio quien salió a disculparse, con su escuálida figura hincó la rodilla ante el público, pidió perdón y entonó a capella un fragmento del mítico tema "Heaven & Hell".

Entre los homenajes que he leído, el que más me ha gustado es el de Rachel Arieff en el blog del Popu, Inmigrant song, por que sabe sacar algo positivo de una cosa tan trágica como es la muerte, y ese hubiera sido sin duda el estilo de Dio. Como está en inglés, me voy a tomar la libertad de transcribirlo, esperando que no le moleste a la autora, porque merece la pena:

Black Sabbath con Dio al frente, bajo el nombre de Heaven & Hell, tocando el mítico tema que dió nombre a esta reunión, y demostrando por qué eran leyendas vivas y en activo. Los pelos como escarpias.

"La gente buena es gente feliz. La gente feliz hace sentir bien a otra gente. Hacen bien en el mundo sólo siendo ellos mismos y permaneciendo felices...porque contagian su felicidad a todo lo que tocan. (...)Una de las cosas que hacian especial a Ronnie James Dio es que parecía genuninamente feliz como persona. Muchos Rockstars (...) estan muy lejos de ser personas felices. Todo su dinero y fama no pueden arreglar lo que sea que esté roto en su vida: su inseguridad, sus malas relaciones, sus cicatrices emocianles de su infancia. Su confusión acerca de quien realmente son. Odio mencionar a Axl aquí, pero, ya sabeis... Esa es la razón de que Dio fuera un soplo de aire fresco. Incluso en sus actuaciones, podeis ver el tipo de persona con los pies en la tierra que era. Su generosa esencia brillaba a través de su personaje de Rockstar. Sólo parecía tu tipo normal, el amigo de todos, nunca pretencioso, nunca en una pose, a pesar de sus extraordinarias habilidades. Una verdadera estrella sabe que es especial, y no tiene la necesidad de pretenderlo.

Observarlo me hace pensar que si no se hubiera metido en el Rock n' Roll, gubiera sido grande en otro campo. Lo imagino regentando un restaurante y haciendo a todo el mundo sentirse realmente, realmente bienvenido. El simplemente daba esa vibración genuina de bienvenida. Nunca tuve la oportunidad de decir "Hola" a Ronnie James Dio. Pero siento como si el siempre me dijera "Hola" a mi, y por eso quizá lo echamos ya tanto de menos." Más tarde le contesta a otro fan desolado que recuerde que "Dio amaba ser Dio, amaba su vida, es evidente".

Este texto es un buen ejemplo de cómo se puede escribir sobre la muerte y decir algo positivo, me parece que el espíritu del rock tiene mucho que ver con eso. El post original esta aquí: http://popular1.com/rachelarieff/2010/05/vaya-con-dio/

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Discografía básica recomendada:

Con Rainbow
Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rising (1976)
Long Live Rock 'n' Roll (1978)

Con Black Sabbath
Heaven and Hell (1980)
Mob Rules (1981)
Live Evil (1982)

Con Dio
Holy Diver (1983)
The Last in Line (1984)
Sacred Heart (1985)

Con Heaven and Hell
The Devil You Know (2009)

WATCHMEN

2009-12-20T12:18:00.000-08:00

Watchmen, de Alan Moore. Considerada una de las obras cumbres del cómic, y por razones más que fundadas. Adquirí hace unas semanas la edición prestige del cómic, en tapa dura, una edición que recoge al final unas cuantas notas sobre la creación de la fascinante obra de Moore, y unas cuantos bocetos, portadas y dibujos extras. La verdad es que lo he disfrutado muchísimo; es la clase de cómic que no puedes leer una vez, sino que, ya acabado, lo vuelves a abrir por cualquier parte y saboreas de nuevo la historia. El argumento se desarrolla a varios niveles, y esconde varias tramas que se desarrollan dentro de la principal, y muchos detalles que en ocasiones no se descubren en una primera lectura.

Algunas cosas de Watchmen inevitablemente nos llevan a la época en la que fue escrito. El dibujo es muy del estilo de su época, no llegaría a decir tanto como que se ha quedado anticuado, pero casi. Las obsesiones en las que ahonda, también. El miedo nuclear, por ejemplo, que planea sobre toda la historia. Hablamos de una obra que resultó enormenmente rompedora para su época, por varios motivos; en primer lugar, los personajes no son sacados del universo DC, sino que son personajes nuevos, con un universo propio, limitado únicamente a esta novela gráfica, y para la ocasión fue necesario dotarlos de un bagaje histórico, de unos antecedentes; esto en sí ya era una innovación, cuando lo usual era tomar a unos cuantos personajes de los que componían el amplio elenco de la compañía en cuestión. En segundo lugar se trata de unos personajes enormemente humanos: temas como la impotencia sexual, la violación, el aislamiento del mundo, los miedos, la locura, los traumas, la decadencia, la soledad, el amor, el distanciamiento de la pareja, o la nostalgia, se pasean sucesivamente por la historia. Aquí los buenos no son del todo buenos, ni asexuados, ni perfectos, lo que convierte el mundo de Watchmen en algo más complejo y sugestivo. Prácticamente, hubo una antes y un después de esta obra en el mundo del cómic, algo similar a lo que sucede con "El regreso del señor de la noche" de Frank Miller, una obra a la que se puede comparar en muchas cosas, sobre todo en la ruptura que supuso, en la riqueza y complejidad que aportó al mundo del cómic, y al momento en que ambas fueron publicadas.

Todo esto acaba consiguiendo que el lector se identifique con los personajes, y con la trama, que poco a poco va creciendo en suspense, y enredándonos en ese ambiente tan conseguido de novela negra, de pesimismo y de intriga, un ambiente que le debe también mucho a fuentes cinematográficas. La actitud, por ejemplo, de vengador apocalíptico, introvertido, semi-hunido en la locura, y dispuesto a "limpiar la ciudad" de un Roscharch (uno de mis personajes favoritos, junto al Búho nocturno), me recuerda al De Niro de Taxi Driver, e incluso en el paseo del Búho junto a Espectro de Seda en la Nave-Búho mientras suena el tema de Billie Holliday, "Me estremezco contigo", pareces oir la banda sonora, todo contribuye a que te parezca estar oyendo el tema de Billie salir por los altavoces de la Nave-Búho, hasta tal punto ya estas atrapado en la historia llegado ese momento.

Confieso que mi primera lectura de este cómic fue de un tirón, y rápida, casi sin detenerme en los detalles, de tal manera que ni me di cuenta en ese primer repaso que Roscharch era también el tío de la pancarta que anunciaba el fin del mundo. Que identidad secreta más fascinante para un superhéroe, un loco que se pasea con una pancarta que anuncia el fin del mundo. Todo en Watchmen traslada una atmósfera histórica muy concreta, la de la guerra fría y el miedo a la guerra nuclear. Pero detrás hay otras historias, el tiempo perdido, los sueños pasados, la madurez, la decadencia; incluso el carácter multifacético de esta obra llega al extremo de que, sucesivamente, puedes ir leyendo los capítulos del libro "Bajo la máscara", una obra ficticia escrita por uno de los personajes, y en la que cuenta la historia de los Vigilantes, pero que acaba convirtiéndose en una obra real que se solapa entre los capítulos del cómic; los periódicos que recogen las noticias de los vengadores disfrazados van apareciendo en cada episodio, e incluso una historia paralela que discurre completamente al margen de la central, "Relatos de la fragata negra", va tomando forma página tras página. Este carácter prismático de la historia, le da un tremendo realismo y provoca que te sientas completamente sumergido en el mundo de Watchmen; la verdad es que se trata de un cómic que uno no se cansa de leer, y que acaba dejando huella; una vez lo has leído, sientes que el Buho Nocturno, Roscharch y Espectro de seda, han pasado a formar parte de tu vida. ¿Quien vigila a los Vigilantes?.

"Hasta donde podemos discernir, el único sentido de la vida humana es iluminar con la luz de de la consciencia las tinieblas de la existencia" (Carl Jung, Memorias, sueños, reflexiones) (cita incluída al final del capítulo 9 de Watchmen)

A POSTCARD FROM HANOI

2009-09-26T11:12:00.000-07:00

Si señor, voy a empezar una serie de entradas sobre grupos a los que admiro por encima del bien y del mal. Hablemos de Hanoi Rocks. La primera vez que compré un disco de Hanoi Rocks, lo hice el primer año que estuve en Madrid, a principios de los 90, en una desaparecida tienda de discos de segunda mano de la calle Montera, casi en la esquina con Gran Vía, y que ocupaba toda una planta. Benditas tiendas de discos de segunda mano de Madrid, ya casi todas desaparecidas, y cuanto placer me dieron en su día. En fin, el disco en cuestión fue este:

Me compré "Back to mistery city" tras una serie de artículos en Popular 1 en las que se comentaban las anécdotas relativas a la banda: Razzle haciendo el saludo Nazi cuando tocaron en Israel, los días en los que se ocultaban en un local del metro para ensayar, cómo la banda trató de alcanzar el estrellato absoluto pero nunca lo logró, su imagen y actitud a medio camino entre Nydolls, Cramps, Bowie, Stones o Iggy Pop, el enorme glamour de putas barriobajeras que desprendían en algunas fotos, en fin: decadencia, talento, glamour, perdedores, androginia, irreverencia, un cóctel realmente muy atractivo para un chaval que estaba ávido de descubrir nuevas bandas.

Pues bien, me compré el disco, y me dejó anonadado, su música no dejaba para nada atrás a su imagen, melodías perfectas, guitarras brillantes e incisivas, una voz enormemente carismática, y una personallísima mezcla de Rock clásico con Hard Rock y Punk; y que canciones: "Malibu beach nightmare", vaya manera de abrir un disco; "Ice Cream summer" "beating gets faster "Until i get you"...pfff.

Resultado: me fui comprando el resto de sus discos, "Bangkok shocks..." fue el siguiente, "Oriental beat", "All those wasted years", cada uno me descubría nuevos clásicos de la banda. Porque, Hanoi son un clásico indiscutible; en esa época si le hablabas a alguien de esta banda sonaba como si hablases en chino. Eran un producto de culto, con una base de fans fidelísima, pero la mayoría de la gente (incluso consumidores haabituales de rock) no los conocían. Inexplicablemente, Hanoi jamás alcanzaron un éxito comercial masivo (quizás por ser finlandeses y no americanos), pero cada uno de sus discos contiene una retahíla de clásicos que puede competir e incluso superar a muchas bandas establecidas como clásicos del género.

Cuantas veces habré imaginado un concierto suyo en mi cuarto, mientras ponía sus discos. Era una de las bandas que más ansias tenía de ver en directo, ponía "Mistery City" a toda hostia, y me imaginaba como sería uno de sus conciertos. Cosa imposible, porque Hanoi estaban separados desde la muerte de Razzle, en un accidente de tráfico, y los dos líderes, el gran Mike Monroe (una de las personas a las que más admiro en el show business), y Andy McCoy ni siquiera se hablaban. Ah, pero nada es imposible; sucedió, y sucedió así:

Hanoi se reformaron entrando los 2000, con Andy McCoy y Mike Monroe al frente, un poco gracias a la influencia que tuvieron en muchos grupos de éxito que los citaban continuamente. En concreto el auge de Guns N' Roses durante los 90, llevó a que Uzi Suicide, la casa creada por los propios Guns, adquiriese y reeditase en cd todo el catálogo de Hanoi, una banda que influenció a los Guns sobre todo en cuanto a estética y actitud, y por extensión a la mayor parte de la escena rockera angelina de la época; aunque el retorno contó con un line-up que no incluía a Nasty Suicide y Sammi Yaffa, dos miembros muy queridos por los fans, y con una gran presencia escénica además, y por supuesto tampoco al batería Razzle, fallecido. Pero no le íbamos a poner pegas, Hanoi era la criatura de Mike y Andy, y teníamos la oportunidad de escuchar esos temás míticos tocados por sus creadores. En 2002 sacaron "Twelve Shots on the rocks":

El disco contenía grandes canciones. Sonaba un poco más Hard rockero que sus trabajos clásicos y se notaba que Monroe llevaba la batuta del tema, llevando la música a su terreno. Hey, pero había grandes canciones ahí; este "People like me" es puro Hanoi: "Yeah, one once might've had a hit/ But that's yesterday's news, now no one gives a shit/ In the void of my depression time/I fought my way back to a better life" "But i'm So jaded, dreams faded/ It´s harder than you think/ Love-hated, frustrated, i´m the missing link/ -Radio and MTV-, you need people like me!". Yeaaah toda una declaración de principios, Hanoi estaban de vuelta. Evidentemente me fui a verlos en cuanto recalaron por españa, y disfruté como un enano, me quedé afónico de vociferar los temas, la ropa pegada al cuerpo del sudor y una sonrisa de imbécil de oreja a oreja. Como anécdota, comentaré que cuando salí del concierto me quedé un rato dando vueltas por allí (Sala Macumba, Madrid, en Chamartín), y viendo como recogían el equipo, y entonces ví a Mike Monroe y a Andy saliendo por la puerta de atrás, con sus ropas de escenario todavía (sombreros de pirata, pantalones plateados, etc). Mi mitomanía no me lleva a sentir una veneración de encefalograma plano como la de algunos fans, pero lo cierto es que hablamos de dos de los compositores de rock que más admiro, y en cuanto a Monroe, me parece una de las personas más carismáticas, íntegras y reales que hay vivas en el negocio. En una palabra, dos de las últimas verdaderas estrellas de rock que quedan en la tierra, ahí es nada. La verdad es que me quedé alelado, y pense en decirles algo, como lo feliz que me había hecho el concierto, o algunoa otra cosa como pedir un autógrafo (tampoco llevaba nada para pedirlo, y mejor porque seguro lo hubiera perdido, y no es lo mismo perder un autógrafo de Santiago Segura que uno de Michael Monroe). Eso, unido a la fama de Andy Mc Coy como persona desagradable o de salidas imprevisibles con los fans, me hizo, por temor a destruir el mito, quedarme en mi sitio, sólo observando. Observando como dos de las últimas estrellas de rock vivas se iban de Madrid.

Ahora Hanoi se han vuelto a separar, dejando tras de sí un maravilloso sabor de boca de su "comeback", y despues de dar una serie de conciertos de despedida en uno de los clubs que los vió nacer, el club Tavastia de Helsinki. Muchos fans españoles se desplazaron a Helsinki para despedir por la puerta grande a una de las bandas de Rock and roll definitivas, y que tantas alegrías nos dieron.
Acabo el post con este maravilloso tema que sacaron Suicide Twins, o lo que es lo mismo la mitad de Hanoi Rocks, en los 80, en su disco acústico "Silver missiles and nightingales":

Kobetasonik: Mötley Crüe live in your face!

2009-06-22T09:19:00.000-07:00

Así viví el festival Kobetasonik de Bilbao:

Primer día, lluvia y barrizal que te crió. Al segundo escampó, gracias a dios; esto fue lo que vimos, y lo que no vimos;

Thin Lizy: cancelados, putadón, era uno de mis objetivos del festival. Ya los ví tres veces en esta reunión, y son la rehostia. Sustituídos por Lizzy Borden (de nombre parecido, pero que ni fu ni fa, una cosa a lo Iron Maiden),

Suicidal Tendencies: Otro de mis objetivos. Primera fila, en un estado lamentable por lo lamentable del ron que vendían en ese festival, que no sé si lo hicieron con agua de fregar o que. No decepcionan. Mike Muir carismático, el grupo sin concesiones, el batería enorme en tamaño y en buen hacer, el grupo disfrutando y el público disfrtutando. Pegas; se centraron en sus primeros discos y sólo cayeron temas muy sueltos de sus álbumes más Thrash, mi época favorita de Suicidal, y punto álgido de su carrera (Lights camera revolution, Art of rebellion y el Ep how will i Laugh tomorrow). De esos tres discazos sólo "You can't bring me down" y alguna más. Pero nada de "Tap into power" "Controlled by hatred" y esos temas que me marcaron. Sin embargo, Suicidal exhudan honestidad y garra por los cuatro costados. Los de seguridad, bastante brutos ellos, se llevaron a un tipo que se intentó subir al escenario, de muy malas maneras, cual saco de patatas. A partir de ahí, Suicidal pidió que todo el mundo subiera, e invadiera el escenario. Final perfecto de concierto, y Muir se va chocando las manos de los asistentes, servidor incluído.

Mötley Crüe: Con ese repertorio no pueden fallar. Segunda vez que veo a los Crüe; la primera, en la cubierta de Leganés hace unos años. Nerviosismo, vemos pasar la furgoneta que lleva al grupo desde al zona VIP, que si son esos, que si estan ahí detrás, que porque lado suben; Abren con Kickstart my heart, Wild Side y Shout at the devil seguidas de un tirón. Vaya inicio, insuperable. No paro de cantar y pegar botes. Me acerco más a las primeras filas. Clásico tras clásico, Don't go away mad, Too fast for love, Looks that kill, con proyecciones de una tia en biquini empuñando una metralleta, Primal Scream (que buena), Same old situation (una de las que mejor respuesta tuvo del público), Saints of los angeles, Mutherfucker of the year, Girls, girls, girls, Dr. Feelgood, Live wire, y el final con Home sweet home, con proyección de un slide de fotos y videos de todas las epocas de la banda. A mi lado, una tia lloraba a moco tendido, con todo el rimel corrido por la cara. Un dato curioso es que Motley son los únicos que apagan los proyectores gigantes (a lá Bob Dylan), y en su lugar ponen unas proyecciones, en algunos casos, bastante insulsas, y en otros que van bien con el tema, pero no estaría de más combinarlos con imágenes del grupo en directo. La organización del festival decía que Tommy Lee traía una bateriía giratoria, pero no fue así. Eso sí, se bajó a dar una parrafada con el público "a ver, cantadme esa canción, como es" "oe, oe oe...", (la gente canta "sacate un huevo, sacate un huevo", "donde esta pamela") "crazy motherfuckers i love you" contesta Tommy, sin entender ni una palabra de las gilipolleces que le dicen. Salieron con ganas, Vince estaba relajado y divirtiéndose, y se me hicieron cortos...quería mas temas, dos bises más no estarían más, pero es lo que pasa con los festivales, excesivamente metrado todo. Aún así, ya le vale al público, cuando se fueron, para luego volver con "Home sweet home", no había manera de que la peña cantase para llamarlos. Ni dios reaccionaba, yo sólo desgañitándome. Cuando el grupo se va, se supone que hay que llamarlo, sino a lo mejor pasan de hacerte el bis. Así funciona la cosa, joder. Pero nada. Que son los Crüe, coño, no ningún grupo cutre metalero de esos que pulularon por el festi.

Machine Head: Buah, un directo aplastante, el tipo ese se merienda el escenario, el público y lo que le pongan por delante. Que carisma escénico y que todo.Y que sonido. Apabullante. No soy un fan, fan de esta banda, me gustó en su día su disco "Burn my eyes", y tengo alguno más, aunque el que tento bien escuchado es sólo ese. Después les perdí algo la pista. Pero tienen temazos, ese "Descend the shadows of night", momento álgido del festival, suenan brillantes, y se comen el directo. Sin conocer la mayoría de temas que tocaban, lo disfruté mucho,

Marilyn Manson: No me esperaba mucho a estas alturas de hecho, pero fue mucho peor de lo poco que me esperaba. Esperaba al menos, algo entretenido, algún tema del primer disco (Lunchbox, Get your gun), alguna del Antichrist (sólo cayó Irresponsible hate anthem, quizá de los pocos momentos que disfruté del concierto (destacaría también las versiones de Rn'r Nigger y Sweet dreams). Por lo demás, completamente FALTO DE GARRA, aburrió hasta a las piedras, con canciones fofas (el también lo estaba), interpretadas con desgana, falta de ritmo, y cansinas muestras de divismo, (la tia que le secaba la cara después de cada tema, la que le traía oxígeno), la bandera que se puso al hombro y que se le caía, llmando para dos por tres para que se la vinieran a recoger hasta que una roadie tuvo que estar sujetándosela todo el rato a la espalda para que no se cayese mientras el divo se movía y cantaba...lo ví muy, muy, muy decadente. De hecho, quizás el peor concierto que he visto nunca de un artista que me gustaba. En la prensa del día siguiente no veas como lo ponían. Resaltaban que la gente le gritaba "vago, caradura, dedícate a pintar"...es triste la cosa, la verdad, Marilyn Manson es más una pantomima de sí mismo que otra cosa. Yo lo ví dos veces en el pasado, una en Katedral, en Madrid, gira del Antichrist, y otra en Riviera, gira de Mechanical animals. El segundo no estuvo mal, aunque ya fue otra cosa que el primero, espectacular, una batalla campal de concierto, con nervio, enmoción, entrega de todo el grupo, temazos (los de los dos primeros discos). Lo que ví en Kobeta ya no es el mismo artista, no puede serlo. La diferencia entre ambos es la misma que pueda haber entre Elvis y Chikilikuatre.

Buckcherry: Cómo se puede poner a Buckcherry a las cuatro de la tarde?. Ese es uno de los grandes defectos del Kobeta, los horarios están muy mal pensados, mucha paja y grupos del montón durante la tarde, y luego te ponen cosas como esta a las cuatro para joder la puñetera siesta y tener que verlos a pleno sol y con la comida en el estómago. En fin. Que buenos, un directo muy bueno, mucha entrega, puro nervio, la voz de Josh no pierde ni un ápice, incluso gana, respecto a lo que se oye en el disco. Una perfecta máquina de rock, que debería haber tocado justo antes de Crüe en lugar del coñazo de Dream Theater. Justo lo que esperas de ellos. El único defecto es que a veces se hacen algo repetitivos, la voz de Josh tiene un sólo registro muy unidireccional, y casi siempre hacen el mismo tipo de canción, pero eso ya lo sabes cuando vas a verlos, y también lo hacen AC/DC y nadie dice nada. "Lit up", fue un gran momento, y su nuevo single suena de vicio también. Los gutarristas muy buenos, en sonido (el sonido perfecto, crudo, engrasado) y en actitud escénica. Más tarde se vió al guitarrista rulando por los stands de camisetas y tal.

Hot Leg (Aka grupo de Justin Hawkins, ex-voz de los Darkness): Pues la voz del Justin mola escucharla en directo, porque no pierde tampoco un ápice, y hasta si me apuras también es mejor que en el disco, y muy buenas las armonías vocales con el resto de miembros del grupo, algo que además es dificil de traer al directo y que suene así de bien, y hay a quien le desagrada ese tipo de falsete, pero a mi me encanta. Pero Hot leg acaban aburriento, porque lo único que destaca son las voces. The Darkness tenían un puñado de buenas canciones, y Hot Leg no. Me gustó un tema, el resto, del montón. The Darkness tenían muy buenas guitarras, con un estilo muy particular que recordaba mucho a las de Boston. Las de Hot Leg son guitarras Hard rock del montón. Así que lo ví un rato y el resto lo escuché desde los puestos de camisetas y demás chucherías.

Anthrax: Buen sonido y algunos buenos temas. Me gustaron. (Me gustó "Antisocial", especialmente), aunque los ví tirado en el césped. Siempre me gustaron Anthrax, aunque no desde una perspectiva de fan, nunca estuve muy metido en ellos, simplemente me gustaban si los escuchaba ocasionalmente. Conozco pocas canciones que pueda recordar, y no tocaron "Bring tha noize".

Crucified Barbara: No llegamos a tiempo el viernes y me las perdí. Otra vez la puta manía de poner a primera hora de la tarde a un grupo interesante, y luego llenar de basura el resto de la tarde. Una pena, porque tengo el disco, suena de coña, y siempre me gusta ver un grupo de tias buenas empuñando guitarras. Después las vimos firmando discos en el stand. Estos grupos a otra hora, coño.

EL RESTO: Me acerqué a ver a Craddle of Filth por curiosidad, por ver las pintas que llevaban. Desde luego no es para nada mi rollo, y me agobiaron bastante. Papa Roach los escuché de pasada dormitando en el césped. Uno más, nada que llamara mi atención. Dragonforce deben matar muchos dragones en sus ratos libres, pero para dormir no estan mal tampoco. Trivium no son exactamente mi rollo (tienen un componente numetalero a veces en los estribillos), pero tienen mi respeto, se entregaron al 100% y me gustaban en los momentos que recordaban a Metallica en sus buenos tiempos. Hubiera visto a Journey, por eso de ser un clásico, aunque no estoy muy metido en ellos, en el AOR mis favorios son Boston, pero al final los escuché desde una cervecería cercana, y bueno, tampoco ni fu ni fa, la verdad. In Flames desde la cervecería también, un grupo más que suena como otros cuatrocientos, ya me salía doble bombo por las orejas. Dream Theater, pues estaba bueno el pollo con patatas mientras escuchaba esos bonitos cantos tiroleses de fondo.

No entiendo como a alguien le puede gustar ese rollo, y menos como pueden ponerlos antes de los Crüe.

Escuché dos temas de Hatebreed, que suenan a Hardcore, y no estaban mal Luego me compré una pua-colgante de los Ramones y un par de vinilos (reedición 180 gramos del Holy diver de Dio y el Solo in Soho de Phil Lynnot de segunda mano), y nos fuimos un poco de marcha la noche del sábado, a pesar de estar destrozados. De casualidad dimos con la Sala Azkena, un pub bonito y amplio donde pinchan de coña (Ac/dc, Motorhead, RATM, Metallica...) y donde además la gente baila esos temas y se divierte con ellos y con los demás que están allí, a diferencia de otros pubs rockeros que conozco en varios puntos del territorio nacional, en los que parece que la peña está en un funeral, en una concentración de rockeros autistas, o que les han pegado al suelo y a la copa con superglú.

Pues dos copas, un poco de desbarre y bailongo rockero y al hostal, que para acampadas ya vamos viejos. Un gran descubrimiento, junto con la cervecería de al lado del festival (que dentro del festi clavan, venden mierda diciendo que es alcohol, y bajar los escalones del monte calvario ese es una gran putada).

De vuelta a tierras galaicas, tomamos el café de tarde en un bonito garito de Burgos llamado "Rock and roll - la playa", en el que me llamó la atenció un poster de los Burning hecho polvo, y una bonita foto de ese entrañable grupo posando con fans, firmada por el mismísimo Pepe Risi, con la leyenda "En la playa se siente el Rock and roll, lo dice RISI", que me puso el pelo de punta. Burning fueron grandes. A su lado también quedaba bien la placa robada de la Calle de AC/DC de Leganés y el poster del Jueves con la portada famosa del príncipe y un futbolín puro "vintage". Recomendable garito, por la noche seguro que está bien para unas cervecillas.

Eso, que lo pasé bien. Si hay buen cartel otro año, vuelvo, pero a ver si se miran lo de los horarios. Aunque los Dream Theater a la hora de cenar, me pareció una gran elección.

Si el Txapi me manda algunas fotillos, las subiré para ilustrar esta entrada.

La Biblia Negra o el retorno de los señores de la noche

2009-05-10T06:25:00.000-07:00

Todavía no toco el suelo después de escuchar cuatro o cinco veces "The devil you know", el pedazo de disco que acaba de publicar Heaven & Hell, o lo que es lo mismo, los Black Sabbath de Dio con otro nombre.

Haciendo un pequeña retrospectiva, tenemos que en 1979, Ozzy Osbourne fue expulsado de Sabbath, en medio de una espiral de decadencia etílica y estupefaciente del "Madman". De esa espiral autodestructiva lo sacaría la que luego se convertiría en su mujer, Sharon Osbourne. Ozzy conoce en una prueba de sonido al mítico guitarrista Rhandy Rhoads y el resto es historia: grabaría con el una de las obras maestras del rock, "Blizzard of Ozz", mientras Sabbath reclutarían a Ronnie James Dio, un cantante, a la vez que Ozzy, muy personal pero mucho más técnico, y con el modernizarían su sonido dejando pasmado al personal con otra obra maestra que mira de tu a tú a cualquier disco de la era Ozzy, el impresionante "Heaven & Hell". Con el curioso resultado que ese mismo año 1980, Ozzy por un lado y Sabbath por otro, coincidirían publicando dos de los mejores discos de su carrera, y de la historia del rock, "Blizzard of Ozz" y "Heaven & Hell". Ozzy continuaría exitosamente con su carrera a lo largo de los 80, mientras Sabbath publican otro discazo en 1981, "The mob rules" con Dio, prácticamente el que sería su último gran disco de estudio (está el gran "Seventh star" en el 86, pero es más un disco en solitario de Iommi) , porque después se debatirían entre cantantes algo mediocres y discos que no estaban a la altura de su leyenda; un regreso con Dio daría como resultado otro album menor "Dehumanizer" en el 92, y en 1997, la reunión de los Sabbath originales, con Ozzy al frente, los haría saltar otra vez al primer plano de actualidad. Un disco en directo "Reunion", y la lógica satisfacción de los fans, hizo que la reunión mereciera la pena, pero con claros tintes nostálgicos, y con un Ozzy que ya no está en la mejor forma. Los Sabbath de Ozzy no parece que fueran capaces de grabar ahora mismo otro albúm a la altura de sus mejores discos.

Sin embargo hete aquí que, recientemente, la formación que grabó "Mob rules" y "Heaven & Hell", se reúne, no bajo el nombre de Sabbath, sino bajo el de su mítico disco "Heaven & hell", y graban un disco que te vuela la cabeza desde la primera escucha. Un disco oscuro como el infierno, que a pesar de exhudar metal clásico por los cuatro costados, nadie podrá decir que suene desfasado ni por un momento, sino completamente atemporal, es decir que tienes la sensación de escuchar lo que YA es un clásico, desde el momento de su edición.

Y se ha notado, por cierto, el hambre que había de un disco como este, ya que pocos discos provocan la revulsión que está provocando éste en el mundo del rock: reaccciones inmediatas de fans apasionados en los foros y en los blogs, críticos "hueso" de los que no tendrían un empacho alguno en llamar mediocre a un disco cuando lo es, rindiéndose a los pies del álbum desde su primera escucha, el disco salta directamente al número 8 de las listas de ventas de EEUU, disco del mes en las revistas especializadas... (Y hay que tener en cuenta, que en principio, esta banda, que hace la friolera de más de 20 años que no publican un disco de estudio que se pueda calificar como "muy bueno", partía de una predisposición negativa del público y la crítica: nadie esperaba un gran disco de ellos, sino algo decente pero mediocre, como de leyendas venidas a menos). Pues de eso, resulta que naranjas de la china. Hay una frase que destaco de la crítica de Popular1, y que define al disco: "está a la altura de la leyenda"; y si la leyenda se llama Black Sabbath, ya sabemos de que clase de álbum estamos hablando. Desde la primera canción, el tempo pesado de la guitarra de Iommi nos hunde por todas las gamas de la oscuridad, y un Dio que parece en estado de gracia nos vuela la cabeza con esa voz privilegiada que se antoja producto de un verdadero pacto diabólico. Siempre me ha soprendido ver como este hombre saca tamaño vozarrón de ese diminuto cuerpo sin el menor esfuerzo, la manera en que modula su voz, su profundidad, potencia y sensibilidad. Y un dato es un dato: los años no han hecho ni la sombra de una mella en esa garganta tocada por las fuerzas de la oscuridad. "Bible black", es el impresionante primer single, que empieza en clave de balada para acabar hundiéndonos en las profundidades del abismo. "Let me go I've seen a vision/But the line has left me blind/Take me back, I must have the Bible Black"

Se trata de un disco que me llega en un momento especialmente propicio, cuando paso por una obsesión por el cine de terror, y lo poco que leo, por lo limitado de mi tiempo libre ultimamente, en la cama antes de dormir, vienen siendo pequeños fragmentos de "El paraiso perdido" de Milton y "Los otros mitos de Cthulhu", de Lovecraft, unas lecturas que no podrían tener mejor banda sonora que un disco de Sabbath como este. Y precisamente la majestuosa portada del álbum (que desde el día de hoy es el fondo de escritorio de uno de mis ordenadores) es 100% Lovecraft, claramente inspirada en su mundo, y podría bien ser la portada de una de sus obras.

Aunque confieso, me lo he bajado, porque despues de leer las críticas no podía esperar más para escucharlo, tengo claro que lo compraré; es el tipo de disco que deseas comprar, además de que deseas escucharlo en a mejor calidad de sonido posible; me encantaría tener esa portada en una bonita edición de lujo de vinilo de 180 grs.

Este disco, que por cierto no hará la delicia de ningún "alternative kid" fanático de Yolatengo, (no esperéis encontrar aquí otra cosa más que monolítico Metal oscuro), es también una patada en la boca para los que piensan que no se puede hacer buen rock a cierta edad, a mi me despierta una enorme admiración ver como estos señores se plantan y dicen, "aún somos Tony Iommi, Ronnie James Dio y Geezler Buttler, y además os lo podemos demostrar".

Olvidemos "Dehumanizer". Esta es la tercera parte de una trilogía perfecta: "Heaven & hell", "The mob rules" y "The devil you know". Y lo que es increíble y todavía me cuesta asimilar, es que esa trilogía se complete nada menos que 28 años después y de esta forma. Y mientras, da comienzo la gira mundial, con un repertorio que tira de espaldas, y se le hace a uno la boca agua de leerlo.

Como mucha gente sabe, mis gustos se inclinan al rock genérico, nunca he sido un metalhead, pero tampoco le he hecho ascos al buen Metal, que para mí es sólo un estilo de hacer rock. Y esto, amigos míos, es Metal etiqueta negra, con clase, estilo, impactante, y en una palabra, que aún estoy rozando el cielo con el disco...o espera....déjame mirar otra vez...quizás es el infierno...

Mereció la pena

2009-01-25T07:01:00.000-08:00

Hace un par de semanas que falleció una de las leyendas vivas del rock y de la música popular de este siglo: Ron Asheton, el mítico guitarrista de los Stooges, uno de los responsables de esas tres obras maestras llamadas "The Stooges" "Funhouse" y "Raw Power", y creador de esa muralla sónica que sacudió las mentes y los cuerpos de los que anonadados escucharon su sonido en 1967, 10 años por delante de su época.

Y lo único en que puedo pensar, es que nada menos que 40 años después de su formación, los Fuckin' Stooges se liaron la manta a la cabeza, y en lugar de estar descansando su edad en su casita y viviendo de royalties, nos regalaron una reunión, y medio planeta, incluído yo, tuvo el privilegio de poder presenciar esto:

Estos tios se reunieron, patearon el culo de medio mundo, y yo me quedo en la mente con el recuerdo imborrable de haber visto a The Stooges, una de las bandas míticas del rock, tocando en Santiago, y el recuerdo de un público que estaba observando aquel festival y los grupos que se sucedían, impasible y de brazos cruzados, hasta que aparecieron The Stooges en escena. Y aquello se transformó en un campo de batalla. Que coño. Era uno de los grandes, se fue pateando culos y por todo lo alto.
Vimos a los Fuckin' Stooges pateándole el culo al Siglo XXI. Mereció la pena. Joder, vaya si la mereció.

Un gran descrubrimiento: Black Mountain

2008-12-13T11:20:00.000-08:00

Pues sí, este "In the future" es uno de los discos que más me han impactado últimamente, me parece uno de los mejores discos del 2008, o sencillamente el mejor, y sin duda el grupo es la nueva banda que he descubierto que más me ha llenado.

El disco es toda una amalgama de Rock Psicodélico, con aires retros pero a la vez un sonido rabiosamente actualizado y moderno. No es stoner, pero tiene influencias. Blues, pop psicodélico, toda una mezcla de estilos que se convierte en un disco de esos en los que te puedes perder escuchándolo, un disco, y hace mucho que no decía eso de un lanzamiento nuevo, perfecto, donde no sobra ni una maldita canción.

Lo ideal para disfutar "In the future", es ponerse unos cascos, y escuchar el disco perdiéndote entre los surcos, dejándote transportar por la sensación de irrealidad que transmite, saborear cada riff y cada línea vocal, (cuentan con dos vocalistas, una de ellas una maravillosa cantante femenina), a poder ser mientras contemplas esa preciosa y enigmática portada, una especie de cubo, al estilo del de Rubrick, excavado en un extraño paisaje semidesértico, que me trae a la mente a las clásicas portadas de Hypgnosis, la empresa de diseño que creó las perturbadoras portadas de algunos discos de Pink Floyd (Wish you were here) Zeppelin (Presence), Black Sabbath (Technical Ecstasy).

En resumen, que el grupo merece mucho la pena, y este disco en concreto, que ya me he comprado, especialmente. La banda es canadiense, y tiene dos Lp's y tres Ep's; poseo su primer Lp (titulado con el nombre de la banda), y el Ep "Drugganaut", del cual también me fascina la canción del mismo título.

Si os lo comprais en lugar de o además de bajarlo, lo disfrutareis más. El álbum lo merece y mucho.

Stiv Bators: La leyenda del chico muerto

2008-09-21T07:39:00.000-07:00

Russian Roulette, Un tema que me estremece, me pone la piel de gallina cada vez que lo escucho...
Pues sí, tras largos meses de pereza bloquera, voy a escribir una entradilla. Y lo voy a hacer sobre un mito de la música moderna, que no goza de todo el reconocimiento que debiera. El nombre de Stiv Bators despierta una gran admiración entre los círculos de aficionados a la música, como el puntal que es de varios subgéneros del rock. Sin embargo no goza de la misma fama entre públicos más amplios que digamos, un Iggy Pop, o, en un estilo diferente, una Janis Joplin.

Sin embargo, hablar de Stiv Bators, es hablar de un pionero del Punk, más tarde del género siniestro, y luego del Power-Pop. En primer lugar, los dos discos de los Dead Boys fueron una de las chispas que encendió el punk norteamericano. Más tarde, con los Lords of the new church, banda extrañamente semi-olvidada, fueron uno de los puntales del género gótico o siniestro, y finalmente sus discos más tardíos en solitario, son considerados como algunos de los primeros álbumes de Power-Pop como tal; en esta época Bators jugó con las melodías estilo años 50, la música que había escuchado en su juventud.

Bators nunca tuvo una gran voz en el sentido más estricto del término, y sin embargo, me parece uno de los grandes cantantes del rock, por su asombrosa expresividad y habilidad para transmitir sus sentimientos con inmediatez y crudeza; la voz de Bators pasa de la ternura a la frustración en un momento; suciedad, fascinación, misterio, desesperación....y como letrista, va encadenando unas imágenes que se graban a fuego en la imaginación...

Cuelgo en el encabezado del post una de mis canciones favoritas de los Lords of the new church; "Russian roulette", un clásico absoluto, con esa melodía hipnótica, y esa letra... "I'm on the Helicopter ride trough Vietnam, I´m the leicester square kid, i'm superman (...) I gotta lust for glory and a tape machine. I'm living out Frank Coppola's dreams. Outta my mind I'm feelin' mean. I'm Nuremberg Stepper blowin' wets away. I gotta headful of Hendrix, I'm feelin'OK. I'm a late night thriller, I'm miss La Ray. Outta my mindcan I come to play? Hey, hey, hey, we're in the movie, I feel up and I feel groovy, Let's go out and get some of that, Gimme gimme gimme some Russian Roulette."

Puedo imaginar a Stiv saliendo del cine de ver "Apocalypse now", cargado de excitación y escribir acto seguido esos versos. La película obviamente es citada indirectamente en la canción "Helicopter ride through Vietnam" "I´m living out Frank Coppola's dreams"...; y adoro la frase "Hey hey hey, where in the movie, i feel up, and i feel groovy". Aunque es sólo una suposición mía, podría ser uno de esos casos en los que una película inspira una canción (uno de los ejemplos más conocidos es "2001, una odisea en el espacio", y el tema de Bowie "Space oddity", escrito tras salir de ver el film). Poseo una copia en vinilo de este maravilloso disco de los Lords, en el que la voz de Stiv es como una cuchilla cortante, desgranando historias apocalíticas acerca de la decadencia, el miedo nuclear, la guerra fría, los videojuegos...ya el disco inicia con unas frases demoledoras "Ahora que todos los héroes han muerto, que todos los sacerdotes y los políticos han mentido...los actores, despues de todo, sólo estaban actuando...".

Otro de los vídeos que dejo es la versión de Nouvelle Vague del maravilloso tema de los Lords "Dance with me", una canción por la que cada vez siento más fascinación...vaya letra..."Let's dance little stranger/Show me secret sins/Love can be like bondage/Seduce me once again./Won't you dance with me/In my world of fantasy?". Bah, hay tanto misterio y sensualidad en esta canción...la versión de Nouvelle Vague le da una nueva dimensión al tema, pero tampoco desmerezco la versión de Stiv.

Podría también hablar de la toda la leyenda de Bators conviviendo en el mismo piso con Johnny Thunders y Mike Monroe (Hanoi rocks), la auténtica créme de la créme del romanticismo rocanrolero más sucio y callejero. Pero eso es harina de otro costal, y he preferido centrarme en lo musical, antes que relatar las típicas anécdotas. Sin embargo, lo que si me sigue pareciendo digno de mención y conmovedor es la manera en que alguien como Mike Monroe, para mí es uno de los pocos auténticos mitos vivientes del rock, por no decir el rock and roll en persona, y por quien siento una desmesurada admiración, por la manera en que ha llevado una carrera impecable, y por su valor y coherencia como artista, sigue recordando la obra de Bators, hasta el punto de que prácticamente no hay entrevista en la que lo deje de mencionar, o momento que no aproveche para alabar su música como una de sus mayores influencias.

Y cierro con unas frases de un tema de los Dead Boys que recoje como ninguno el espíritu destructivo y nihilista del Punk. "Aint it fun", es un tema en el que cada susurro de Bators es como el filo afilado de una navaja...

"No es gracioso/cuando le dices que ella sólo es un coño/no es gracioso, cuando ella rompe y te deja sólo/no es gracioso, cuando has destrozado cualquier cosa que has empezado/no es gracioso cuando sabes que vas a morir joven/que gracioso/(...)atravieso el cristal con mi puño/ni siquiera lo sentí/ocurrió tan rápido"...

La vida de Stiv acabó de una forma absurda, tras atropellarlo un coche en una calle de París, en 1990.

****************************Discografía selecta ***********************

-Con The Dead Boys

Young, Loud and Snotty (1977)
We Have Come for Your Children (1978)
Night of the Living Dead Boys (directo) (1981)

-Con Lords of the New Church

The Lords of the New Church (1982)
Is Nothing Sacred? (1983)
The Method to Our Madness (1984)
Scene of the Crime (directo)(1988)
Killer Lords (recopilatorio) (1985)
The Lord's Prayer I (rarezas) (2002)
The Lord's Prayer II (rarezas) (2003)

-En solitario

Disconnected (1980)
The Lord and the New Creatures (1981)
L.A. L.A. (L.A. Confidential,2004)(1994)
The Last Race (1996)

Crónicas de la ciudad hacia dentro 1

2008-04-12T05:46:00.000-07:00

Le gustaba cuando la ciudad se cerraba sobre ella para acogerla; muros de hormigón y de acero doblándose sobre su pequeño cuerpo. Se perdía en aquella ciudad; era feliz recorriendo sus calles. Le gustaba que lloviese, y que miles de diminutas gotitas pasasen rozándole la cara. Entonces pensaba en el color gris, en los gatos de angora y en David Bowie, en un enorme cartel publicitario, con su expresión impasible, emotiva de alguna manera, de esas que lo dicen todo en un silencio. Porque Gabi quería tener su vida llena de silencios como esos, silencios que lo abarcan todo.

Había momentos en los que la ciudad se cernía sobre ella, dibujando palabras que eran alas de gaviota metálica, palabras de luz y de silencio, que se grababan en la ventana de su alma como fotogramas de una película inconclusa; se iba el pensamiento, suavemente, paseando entre bares, kioscos y tumbas; cascos de buques roídos de asfalto y edificios que fueron poetas secretos.

En ocasiones, era el peso del hacedor, del que posee el futuro, ese vasto patrimonio de la nada, el que acudía a borbotones a su corazón insatisfecho, en busca del silencio, la sonrisa cómplice o la duda humana; del vacío que queda donde ya no hay mar ni tierra, en los arrabales de la nada, donde todos esperan no haberse encontrado al futuro, amontonado entre los trastos de alguna cacharrería, hace muchos, muchos años.

Apostada junto a la ventana, Gabi seguía mirando aquella ciudad, celosa guardián de sus silencios, de su siento y de su soy; acurrucaba el cuerpo en el alféizar, y, arrancándose la piel del caminante, era allí, tan sólo una figura desnuda de granito, acariciada por la luz cálida y triste del sol de la tarde.

La perla del Caribe

2008-04-08T10:25:00.000-07:00

Veo con una gran ilusión los tímidos cambios que se están empezando a producir en Cuba. Los veo con ilusión, no por los cambios en sí mismos, que no son sinó pequeños pasitos. Los veo así porqué no son sinó la grieta a través de la que se resquebrajará el anacrónico régimen Cubano y acabará llegando la democracia a la isla. La historia nos demuestra que una vez se inician las reformas en un régimen anquilosado en el tiempo, estas se convierten en una imparable bola de nieve que acaba con el propio régimen. Véase el proceso de la Urss, que comenzó en una tímida política de reformas, que se convirtió en la famosa Perestroika, y acabó nada menos que en la desintegración del gigante soviético.

El caso de Cuba es muy particular, desde el punto de vista histórico y político. Cuba siempre fue una codiciada perlita en el punto de mira de los intereses Estadounidenses, y eso acabó condicionando su destino. Muchos acontecimientos históricos han ido condicionando su posterior desarrollo; el suceso del Maine y la Guerra de Cuba (por cierto, auténtica génesis de la crisis de identidad española y origen de los diferentes nacionalismos; Cuba era una colonia muy querida por los españoles, y su pérdida acarreó un auténtico clima de depresión nacional), la revolución, Bahía de Cochinos; recordemos que el suceso que acabó precipitando a Cuba en manos del Comunismo fue este último; la revolución, en un principio, no fue una revolución comunista, sino irónicamente, una revolución contra los excesos de un dictador, Batista. La hostilidad norteamericana forzó a Cuba a buscar aliados en otro bloque de países, y los encontró en una gran potencia, frontalmente enfrentada a EEUU: la URSS. Eso precipitó la deriva hacia la ideología comunista, y la salida de diversos agentes de la revolución en desacuerdo con esa deriva.
Los puntos de vista que existen sobre el régimen Cubano son también bastante particulares y curiosos; en Wikipedia, por ejemplo, no se puede calificar al régimen de dictadura, ni a Fidel de dictador, cosa que no ocurre con Pinochet o Franco; curioso punto de vista tienen algunos, viendo que los cubanos tenían prohibido residir en sus propios hoteles y tenían restringida la telefonía móvil. Y no es una dictadura. Ah, bueno, menos mal.

Pero, revisemos el orden en el que han sucedido los acontecimientos; la enfermedad de Fidel empieza a precipitar los primeros rumores que apuntan a la posibilidad de una sucesión o una apertura; esos rumores se acaban concretando en la renuncia de Fidel y la asunción del poder por parte del "Hermanísimo". Más de lo mismo, se podría pensar: sí y no. Fidel conserva el secretariado general del Partido Comunista, pero lo menos importante aquí son los nombres y las personas, cuando lo que se está haciendo es escenificar un cambio lento, pero que todos conocen inevitable. Cuentan que, en los últimos años de Franco, cuando la enfermedad y la edad ya habían hecho su mella en el dictador, esté llamó a Suárez (quien aún no era presidente por áquel entonces) a un aparte, y le preguntó si creía que "El régimen podría sobrevivir al caudillo". Y Suárez le contestó que no, lo cual llevó a Franco a inquirir si creía que la única salida era la instauración de la democracia, lo que obtuvo otra respuesta afirmativa, recibida con un reflexivo silencio del dictador. Esta anécdota, (aunque un poco "novelada" aquí por mi parte), me parece que sirve para ilustrar el escenario Cubano, y se podría reproducir a la perfección en la isla. Fidel es un hombre muy listo, y sabe que el régimen no se puede eternizar, por mucho que se haya proclamado su irrevocabilidad. También las Cortes Franquistas proclamaron la continuidad del Movimiento Nacional, y acabaron haciéndose el Hara-Kiri. No puede haber un Franquismo sin Franco, ni un Castrismo sin Fidel Castro.

A la sucesión de Raúl fueron sucediendo un lento goteo de novedades; recuerdo leer en la prensa que se estaba produciendo el inédito acontecimiento de que líderes políticos Cubanos, estaban siendo dialécticamente confrontados por estudiantes en el transcurso de charlas ofrecidas en Universidades y otros Foros. Por primera vez, estudiantes se dirigían al líder político, para preguntar o discutir abiertamente, conceptos que otrora eran dogmas intocables de la revolución.

Concretamente recuerdo a un estudiante que preguntó no sólo por la famosa restricción en los hoteles, sino por las restricciones a los viajes fuera de Cuba. Conocemos perfectamente cúal es la dialéctica autocomplaciente de una dictadura, pero la respuesta del tipiño fue lo más; contestó que si todo el planeta viajara a un tiempo se colapsarían las líneas aereas. Me imagino como se quedaría a cuadros la cara del chaval que preguntó. Supongo que el dar una respuesta así y quedarse tan ancho, sólo puede suceder en Cuba.
El paso siguiente fue esperanzador; se liberaliza la venta de equipos informáticos, y las restricciones sobre telefonía móvil. Parece una tontería, pero para Cuba, es un paso de gigante. Y lo siguiente arroja una esperanza de futuro; se permite a los Cubanos entrar en sus propios hoteles. Claro que todo esto implica siempre una reflexión; cuantos Cubanos pueden permitirse móviles, equipos informáticos o pasar una noche en un hotel. Por el momento, muy pocos; pero el simbolismo que esconden estas medidas, no se le escapa a nadie, así como lo que permiten esperar del futuro; sería de desear también, por parte de los EEUU, un levantamiento del bloqueo, una medida que se ha demostrado tan abusiva como inútil e infructuosa, además de dudosamente liberal ¿porque yo, empresario norteamericano, no puedo comerciar si ese es mi deseo, con Cuba? ¿es eso una democracia liberal?.

Actualmente, la situación de Cuba me hace pensar en la de una pequeña burbujita resistiendo una enorme presión, y creo que el régimen ya habría caído si no fuera por esa presión, la de los intereses Norteamericanos en Cuba, que entrarán como una tromba cuando la isla se liberalice. Se abrirán procesos judiciales, los antiguos propietarios intentarán recuperar las propiedades incautadas durante el proceso revolucionario, y que habrán albergado durane décadas a otros inquilinos; la llegada de la propiedad privada, de los intereses comerciales y de los grandes empresarios a la isla producirá una situación que no será fácil de gestionar.

Y no me puedo resistir a comentar la curiosa visión que tengo de Cuba desde un punto de vista emocional. Se me antoja una Galicia allende los mares, tengo una inexplicable nostalgia de Cuba, una melancolía infinita por conocerla. Algo de influencia en eso debe tener la historia de mi abuelo, la cual ya os conté a algunos en alguna ocasión; mi abuelo, (que, a todo esto, al parecer siempre decía que la revolución estalló porque si oteabas al horizonte, todos los terrenos que abarcaba la vista, eran propiedad de algún norteamericano) emigró a Cuba contando tan sólo con trece años. Trabajó, entre otras cosas, cortando caña de azúcar, un trabajo durísimo, durmiendo al raso y meándose en las manos para que le salieran callos. Un día alguien le regaló una cámara de fotos en pago de una deuda, y él aprendió a utilizarla. Se hizo pasar por empleado de un famoso fotógrafo de La Habana llamado Arcadio, para hacerse un dinero haciendo fotos, especialmente por colegios. Cuando éste Arcadio se dió cuenta, lo localizó y lo hizo pasar a su despacho; cuando mi abuelo esperaba una fuerte reprimenda o, quizá una denuncia, obtuvo un trabajo. ¿Así que te haces pasar por empleado mío?. Pues ahora lo eres. Allí aprendió un oficio, regresó a Galicia y abrió un negocio próspero, que muchos conoceis. A su primer hijo le puso por nombre Arcadio, el Arcadio que conocéis, por el Arcadio cubano. Esa es la historia, siempre me pareció una historia increíble, como de película. Muchos de sus hermanos se quedaron allí, y por eso tengo actualmente algunas docenas de primos cubanos. A mí Abuelo jamás lo conocí; murió un año antes de que se casaran mis padres. Tampoco pisé jamás la isla; que curiosa, que extraña, la nostalgia de lo que jamás se ha conocido.

La casa de mi abuelo, con el logo de "Foto Vila".

Psst, acercar el oído, que os voy a decir, muy bajito, una última cosa....
Viva Cuba Libre!.

Bob Dylan, Vigo, 27 de Junio, Pabellón de As Traviesas

2008-04-05T07:15:00.000-07:00

Este es un post sin palabras :D

Bueno, sólo tres; ¿Quien se viene?

Lárgame un cilindrín, fotero...

2008-03-31T14:24:00.000-07:00

Mítica frase de el no menos mítico álbum de Superlópez; "La gran superproducción". Probablemente mi personaje favorito de toda la factoría Bruguera, y el que más estatus "de culto" alcanzó de entre todos esos personajes de gran repercusión. El personaje de Jan acumulaba argumentos de una gran creatividad, que se salían de lo normal en ese tipo de comic, que siempre sorprendían, enganchaban, estabas ansioso por seguir leyendo, por leer el próximo.

¿Quien ronda los 30 y no recuerda como una parte de su adolescencia comics como "El señor de los chupetes", "Los cabecicubos" "Los alienígenas" (impagable el alienígena transformado en estufa), "La caja de pandora" (enorme), etc. Yo recuerdo pasar horas leyendo unas "Obras completas", en formato de libro, que había en la biblioteca pública de Monforte, (donde también me leí la colección completa de Asterix). La época clásica de Superlópez (hasta, mas o menos, "Al centro de la tierra", y que yo suelo alargar hasta "El asombro del robot"), es insuperable. El malvado Escariano Avieso y sus circuitos escarolíptico-gimnésicos, el inspector Hólmez ("váyame a buscar unos cacahuetes, quiere?") ("sospechoso, tomo nota"), y toda esa galería de personajes secundarios; Jaime, Luisa ("vaya supermedianía"), Al Trapone, El General Sintacha, el jefe...pero lo que le otorga a Superlópez ese encanto especial es ese humor surrealista que coloca situaciones cotidianas al extremo del absurdo. Ese López pidiendo un "café con leche y un croissant" en la ventanilla del metro y "un billete para el Masnou, ida y vuelta", en la cafetería...yo recuerdo que de niño literalmente me "esmendrellaba" de risa con la escena en que la locomotora y la carabela se ponían en órbita y aparecían en las pantallas de los observatorios de medio mundo, en "La caja de Pandora"...Superlópez convertido en magdalena intentando recordar el conjuro que destruiría al "Señor de los chupetes " ("Etev La Oonreuk", "Vete al Kuernoo" al revés)...

Múltiples foros, y páginas web dedicadas a la medianía de acero llenan la web; el otro día leía en una de esas webs sobre alguien que le largó a un tipo de un bar una frase tan friki como "lárgame un cilindrín, fotero" (u seáse, dame un cigarrillo, en la jerga del niño macarra de "La gran superproducción"), y sorprendentemente, se encontró con la complicidad del hombre en cuestión, que había reconocido la frasecita de marras. Una de esas páginas es la "Página escalitrópica gmnésica de Superlopez", http://www.cachislamar.com/; de allí y de algún sitio más he sacado esta lista de frases antológicas de Superlópez;

"Detengan a esa estufa en el acto"(Los alienígenas)

"Se disfraza de payaso y se vuelve a tirar por la ventana del hospital.Si lo hace otra vez, lo echan"("El Diarico", página de sucesos, "Los alienígenas"

"¡Xonxa! ¡Axí Xonxo llamando a Xonxa! ¿Xé hago?".Xonxo, SL4.

"¡Calma, calma! ¡Sólo es una vulgar xuxaraxa!".Xonxa, SL4.

"¿Algo así como Etev La Oonreuk?".Superlópez, SL5.

"Tomo nota".Inspector Hólmez, SL6.

"Un café con leche y un croissant".López al taquillero del Metro, SL6.

"Un billete para Masnou, ida y vuelta".López al camarero del bar, SL7.

"¡Cuadraremos el país!".Primer Hexaedro, SL7.

"Please street home by Valerie Astro, Tanks"(Superlópez a un policia en Miami)"

"Muy Bieé. Y ahora dícelo en Español, que yo soy cubano de La Habana..." (El policía)

"¡Ni que fuera un dios!".Zeus, SL8.

"¿Y qué es una script girl?".Luisa Lanas, SL9.

"Noo, al manicomio otra vez noo!" (General Sintacha en "Los alienígenas")

"Empuja, arrasa, rompe y rasga,cárgate al policía, al alcalde y a su tíaal cuerno el semáforo la papelera y el morroArrasa, rompe y rasga,agarra la amoto, el buick y la cicleta,no pidas permiso, hazles la puñeta".Cachabolik, SL11.

"¿Superloqué...? Ah, sí, sí, Superlópez es very good..." (Aznar defendiendo ante Bush el prducto patrio)

Y...por cierto, ¿alguien sabe lo que es una "Script-girl"?

PD: Este post está dedicado a la memoria del malogrado Brut Kanlaster, fallecido durante el rodaje de su última superproducción, "Tronak el Kárbaro".

El Rock a los treintayalgo....

2008-03-30T14:08:00.000-07:00

Que grandes son Tesla!

"How i loved all those crazy litle things..."....pufff, me encanta esta canción, me supera, me desborda...

Tesla es un grupo que surgió en la vorágine del Hard rock 80's, aunque se diferenciaban de muchos de esos grupos en tener un fuerte componente de rock añejo y clásico, y una falta absoluta de Glamour. Nada de maquillaje y de ropas de colorines; cuatro tipos feos en vaqueros, pero tocando una música emocionante y cargada de "feeling". Su mítico álbum "Five Man Acoustical Jam" (al cual pertenece la grabación anterior), fue el auténtico precursor y detonante de toda esa avalancha de "Unpluggeds" que vino después; un disco el que demostraron como se puede enardecer a una audiencia y ofrecer un concierto cargado de intensidad sin necesidad de guitarras eléctricas, grandes amplificadores o pedales de efectos. El vocalista dejándose la piel en cada estrofa, el público entregándose coreando cada uno de los estribillos de unas canciones, que una tras otra, suenan a clásicos atemporales; "Love song" "Paradise" "What you give", la versión de "We can work it out" de los Beatles....una actuación que ha pasado a la historia. Tesla es una banda que se merece un enorme reconocimiento.

Y este tema irresistible;

"And the music makes her feel so hot"..."Don't bring her down, she's a lot like you"....

Bah, que puedo decir. Adoro esta canción... Y el hecho es que voy a tener la oportunidad de verlos, aquí: http://www.kobetasonik.com/ ...es un festival bastante jevarro, y no me interesan nada Helloween, Gamma Ray, y ese tipo de grupos épicos. Pero están Tesla, están Judas Priest (grupo con un repertorio repleto hasta arriba de clásicos)....y...además.....

Por segunda vez, tengo la oportunidad de ver a "la banda más caliente del mundo"!. No es la misma excitación que la primera vez (la inolvidable gira de reunión de la formación original, con maquillaje y el show de los 70's, el sueño hecho realidad de cualquier fan de Kiss). Sí, lo sé, algunos pensais que son cuatro fantoches disfrazados, y que somos unos inmaduros, blablabla...pero ¿alguno de los que piensan de esa manera se ha parado a repasar el repertorio de clasicazos, de temas im-pre-sio-nan-tes que ha grabado esta banda?. Además, por alguna razón, siempre sentí una gran admiración por la composición. Admiro la composición por encima de la interpretación, y Kiss, son, además de un gran grupo de directo, por encima de todo, compositores inmensos, los Beatles del Hard Rock. Para empezar, este tema, Detroit Rock City, es una de los temas de rock más redondos y excitantes que hayas escuchado nunca, el tema perfecto para que caiga el telón...y paff!. Ese crescendo en la intro, esa melodía electrizante, la voz negroide de Stanley, los versos "I feel uptight on a saturday Night" " I feel so good, Im so alive, I hear my song playin on the radio", la parte central, en donde la guitarra dibuja esa sencilla e inolvidable linea melódica que se te clava en el cerebro para siempre, y que de repente dobla la segunda guitarra para entrelazarse con el riff...(vaya, justo me acabo de dar cuenta de que cortan esa parte en este video...)

El otro día tuve precisamente una conversación con uno de mis amigos que ha atravesado un proceso de "madurez" que incluyó, entre otras cosas, concienciación política y abandono de músicas "inmaduras" en búsqueda de sonidos mas "maduros y profundos" (que, para mi gusto incluyen cosas realmente aburridas (¿Radiohead? se oyen bostezos...)). En fin , cada uno tiene sus opciones, desde luego (y cabe decir que yo adoro a muchas de esas bandas, que no sólo de hardrocksetenteroyochentero vive el hombre). Pero yo creo que nunca pasaré por ese proceso que me llevará a despreciar canciones tan excitantes como "Detroit Rock City" "Heartbreak hotel" "Welcome to the jungle" o whatever...

You gotta lose your mind......... in detroit rock city!

Más nostalgia 90's: Probablemente, mi disco favorito de la década.

2007-12-10T06:14:00.000-08:00

Y mira que con tanta calidad que hubo en esta década, resulta dificil elegir. Pero es imposible resistirse a un disco tan hermoso como el "Soup" de Blind Melon. Me encandiló desde el momento en que salió, y desde entonces lo considero una de mis posesiones musicales más preciadas. Un disco muy completo desde el primer tema (la maravillosa "Galaxie"), personal, unos arreglos increibles, que conduce al oyente a través de melodías psicodélicas, melancólia, alegría desenfadada e infantil, introspección...y la voz de Shannon, una de esas voces privilegiadas, de esas capaces de encerrar un poso de melancolía en una composición alegre, y un matiz de alegría en un tema meláncolico: una voz con un registro que conecta directamente con lo más hondo del oyente, al servicio de unas composiciones personales y rompedoras, uno de los discos que siguen siendo recordados entre los aficionados como uno de los hitos de los 90: este grupo era algo muy, muy especial. Pasé un rato buscando y viendo sus videos en internet, y algunos los ví con un nudo en la garganta. Pasarán años antes de que me vuelva a encontrar una banda como esta. Uno de los grandes. Este tema es uno de mis favoritos del disco. Es uno de los temas más melancólicos del grupo;

Aunque también tenían otros tan temas tan "Naive", tan aparentemente intrascendentes como "No Rain":

"Todo lo que puedo decir,
es que mi vida es bastante sencilla,
me gusta ver como los charcos
se llenan de agua"

Otros, como la maravillosa "I Wonder" encerraban letras tan hermosas como esta;

"Hey, me gustaría deslizarme,
hacia un lugar que nadie conociera,
en un estado mental que pudiera llamar mío,
que solo yo pudiera poseer
donde pudiera tararear una melodía
siempre que quisiera,
y no hubiera nada como el tiempo,
donde no sintiera dolor,
calmado y sano,
vaya sitio para encontrar"

Tantas canciones de este grupo rozan la perfección...yo tengo clavada entre ceja y ceja la maravillosa y extraña "Toes across the floor":

Su disco póstumo "Nico", encerraba una de sus canciones más insoportablemente hermosas; "Soul One";

Y me lleva tiempo escribir este post, porque me pierdo viendo videos y más videos de Blind Melon en You Tube...sus apariciones en directo en las que desrendían toda esa frescura y magia que tienen sus grabaciones, los videos de estudio, las apariciones actuales en las que aparece la hija de Shannon, Nico, cantando esos temas, apenas logrando elevar su voz por encima de un público que se desgañita a pleno pulmón cantando "No rain" o "Change". Cada vez que las vuelvo a escuchar, me parecen mejores, es absolutamente icnreíble la calidad, profundidad y creatividad de esta banda, lo natural, fresca y emotiva que era su música. Son tantas que voy a poner su himno por excelencia, "Change";

"But as i know we can't stay here forever, so i wanna write my words on the face of today...and then they'll paint them!!" Yeaaahhhh.

Dos grandes temas de los 90 y algo de pereza.

2007-11-18T09:09:00.000-08:00

Como estos días, a pesar de que tengo unos cuantos temas en mente sobre los que escribir, tengo también un magnífico ataque de pereza, voy aprovechar que he aprendido a colgar youtubes para colgar dos de mis temas favoritos de los años 90; uno es este:

El primer recuerdo que me trae, tiene que ver con "La vía láctea", un mítico pub de Madrid al que solía ir; en este local la pinchaban muy a menudo, casi siempre a un volumen atronador. Me parece un tema estremecedor, que no ha perdido nada con el tiempo, y que me trae recuerdos de una de las mejores etapas de la música, y de mi vida: los años 90. "Disarm" es un auténtico clásico de esta época, y para muchos, la mejor canción que escribió Billy Corgan (aunque para mí, rivalice con "Cherub Rock").

La segunda es esta;

El recuerdo que me trae esta canción, es por supuesto el concierto de Barcelona; Nine Inch Nails escogían España para abrir una gira mundial, la de "The Fragile", y era la primera vez que tocaban en directo tras cuatro años; gente de todas las partes del mundo había ido a Barcelona a verlos, la expectación era máxima, y yo estaba allí, dispuesto a presenciar el directo de una de las mejores y más rompedoras bandas del mundo, en todo su apogeo. La emoción fue indescriptible, y el concierto respondió a las expectativas; inevitablemente también me trae el recuerdo de ese momento concreto de mi vida; de amigos con los que tristemente perdí el contacto, y para los que este concierto también significó mucho. "Hurt" es un tema sencillamente magistral, cargado de crudeza y ternura, una canción hermosa y desgarradora, que en directo se ve apoyada por la vividez de las desconcertantes imágenes que se ven proyectadas en la pantalla, mientras, al menos en el concierto de Barcelona, tan sólo se veía la silueta de Reznor cantando a través del telón durante el tema, al principio susurrando tan sólo, estos perturbadores versos: "I Hurt myself today/ To see if i still feel/ I Focus on the pain /The only thing that's real" ("Hoy me hice daño a mi mismo/ para ver si aún podía sentir/ me concentré en el dolor/ la única cosa que es real").

La canción se publicó en "The Downward Spiral"(1994), la obra maestra de Nine inch Nails, publicada en un momento de especial creatividad en el que el mercado se saturaba de discos inolvidables que hoy son considerados clásicos. Sería versioneado años más tarde por Johnny Cash, quien lo llevaría a su terreno en una de las entregas de sus imprescindibles y emotivos discos para American, que significarían una impactante resurrección de la carrera artística de un clásico como Cash, bajo la batuta del gran Rick Rubin. "American IV, The Man Comes Around" (2002) sería el último disco que publicaría en vida un monstruo de la música moderna, Johnny Cash, quien falleció al año siguiente.

Aquí dejo la versión de Cash, quizá algo menos épica y un poco más sombría, pero igualmente conmovedora, marcada por su inconfundible sello de honestidad y crudeza.

"Ich bin ein Berliner" -YO SOY UN BERLINÉS-

2007-09-30T15:29:00.000-07:00

-I follow the Moskva/Down to Gorky Park/Listening to the wind of change/An August summer night/Soldiers passing by/Listening to the wind of change/The world is closing in/Did you ever think/That we could be so close, like brothers/The future's in the air/I can feel it everywhere/Blowing with the wind of change-
(Voy siguiendo el Moskva/hasta Gorky Park/escuchando los vientos de cambio/una noche de verano, en agosto/soldados pasando/escuchando los vientos de cambio/el mundo se acerca/podrías haberte imaginado/que pudieramos llegar a estar tan cercanos, como hermanos/El futuro esta en el aire/lo siento por todas partes/soplando con los vientos de cambio)

Sin duda las imágenes mas emocionantes que jamás haya podido ver frente a una televisión, fueron las de la caída del Muro de Berlín, en 1989. Yo tenía 13 años, y no me podía apartar del televisor, ni dejar de buscar constantemente las últimas noticias. Recuerdo con una vividez extraordinaria las sensaciones que me iban provocando; confusión, euforia, un deseo de estar presente en aquel lugar, y al tiempo, una indescriptible sensación de estarlo, de estar allí viviendo aquello en primera persona, de ser yo uno de los Berlineses que arrancaban piedras y se encaramaban al muro; nunca antes había sonado con más sentido la histórica frase que Kennedy pronunció, en alemán, en 1963, tras la construcción del Muro: "Yo soy un Berlinés".

Se podría decir que las imágenes que marcaron a la generación de los años sesenta, fueron los primeros pasos de Neil Armstrong en la luna, mientras que las que dejaron una huella indeleble en la nuestra fueron precisamente estas. Se trata de un acontecimiento de una indescriptible trascendencia histórica; el corazón roto de Europa, las heridas abiertas de dos Guerras mundiales, se cerraban definitivamente, y el antiguo sueño que permaneció en la conciencia del continente durante dos mil años, parecía al fin posible: el sueño de una Europa unida.

Es posible que peque de excesivamente sentimentalista en esta cuestión, pero es un tema que me conmueve profundamente, me apasiona pensar en la historia de la castigada Europa, que consiguió alcanzar este punto tras padecer un acontecimiento que sigue resultando tan desconcertante en sus matices como es la segunda Guerra Mundial: no deja de ser llamativo que, para la conciencia Europea actual, mentar al nazismo equivale poco menos que a mentar al demonio, y los detalles más inquietantes que la historia nos ha ido revelando (crueles experimentaciones médicas, fijación por el ocultismo y el esoterismo, prácticas

inhumanas), no hacen más que acrecentar esa perturbadora imagen que ha ido cobrando forma en el imaginario colectivo. Las consecuencias, un país, y una ciudad divididos. Y no cualquier país ni cualquier ciudad; el corazón económico y la cuna cultural de Europa. Y el capítulo final, la reconciliación y la construcción de un sueño en el que fracasaron conquistadores, políticos y estadistas a lo largo de los siglos, un sueño tan viejo como la propia Europa: la Unión Europea.

No puedo evitar seguir leyendo historia, o viendo películas y novelas sobre el tema; una de mis favoritas entre las más recientes, es Good bye, Lenin!, una historia preciosa, contada con un maravilloso sentido del humor. Sigue siendo también fascinante leer acerca de como se desarrollaron los acontecimientos; el miembro del Politburó del SED Günter Schabowski hizo unas declaraciones en rueda de prensa, sobre un proyecto de ley que levantaría las restricciones a los viajes fuera del país. La noticia era una bomba. A la pregunta de un periodista: "¿Cuándo entrará en vigor? Schabowski, hojeando sus notas contestó: "En cuanto lo diga — inmediatamente". Los periodistas no daban crédito a lo que oían. La respuesta fué un error de Schabowski, que se lió con los papeles al intentar salir al paso de la pregunta. Probablemente la situación le sobrepasaba a él, tanto, o más que al resto. Se instauró la confusión: cientos de personas se agolparon alrededor de los pasos fronterizos, exigiendo cruzar al otro lado. No había órdenes expresas en ningún sentido; los soldados ignoraban que debían hacer, y la maquinaria del estado se había quedado atónita. Llegó un punto en el cual, o bien se habrían los pasos, o se reprimía a la multitud. Los acontecimientos sencillamente se precipitaron, sin que nadie pudiera, o quisiera, hacer algo por detenerlos.

El muro cayó en un estallido de incontenible euforia, de rabia, de desesperación y dolor, como el repentino despertar de una pesadilla. Desconocidos de ambos lados se abrazaban entre ellos. El virtuoso del violoncello Mstislav Rostropovitch, que había tenido que exiliarse al Oeste, fue al pie del muro a animar a los que lo demolían. La fotografía de esta anécdota se volvería célebre.

Y aquel día, Europa despertó. Jamás había sonado tan bien la novena de Beethoven.

El tema que acabo de colocar, "Wind of Change" de Scorpions, me trae todos estos pensamientos cuando suena. Es un tema que, por más que escuche, jamás me cansa; me estremece desde la primera nota, y tiene la virtud de trasladarme a una época imborrable: el final de los años 80, y a aquel día en que presenciamos un acontecimiento que cambiaría la historia para siempre.

Link a una divertida anécdota acerca de la frase "Yo soy un Berlinés", pronunciada en el famoso discurso de Kennedy en Berlín, 1963, tras la construcción de l muro: http://es.wikiquote.org/wiki/John_Fitzgerald_Kennedy

"Esta expresión contiene un error gramatical debido a la traduccion literal que hizo Kennedy del inglés al alemán. En alemán los gentilicios nunca van precedidos de articulo, mientras que en inglés sí pueden ir. Cuando Kennedy dijo su famosa frase en el discurso ante el ayuntamiento de Schöneberg (Berlin), efectivamente quiso decir "yo soy berlinés", pero dijo soy "un" berlinés. Al poner el articulo indeterminado, se entiende que es un sustantivo, que en este caso se corresponde a una berlina, dulce muy parecido a los donuts americanos, relleno normalmente de mermelada de ciruelas y típico de Berlín. Al decir Kennedy esto en Alemania, los alemanes entendieron, "yo soy un donut". Hoy en dia en las tiendas para turistas de Berlín se pueden encontrar cantidad de articulos que recuerdan esta anécdota."

Una Leyenda de Leyendas. El Ciclo artúrico, de Bretaña a Galicia.

2007-09-16T10:11:00.000-07:00

La historia del rey Arturo, sus caballeros y la búsqueda del Grial, conocida como “Ciclo Artúrico” o “Materia de Bretaña” es una de las sagas que hunde sus raíces más profundamente en la historia y en la literatura (es una fuerte influencia en Shakespeare y casi se puede decir que la auténtica fuente de la literatura moderna), y una de las más apasionantes de rastrear a través de sus orígenes y ramificaciones. Hoy es aceptada la teoría que sitúa los orígenes de las historias del Grial en leyendas paganas de sustrato céltico, y más tarde cristianizadas. “El caldero de la abundancia” era un mito céltico; un recipiente que daba la vida a quien bebiese de el. En el famoso cómic de Goscinny y Uderzo "Astérix el Galo", podemos ver representada la leyenda del caldero en la “poción mágica” que los guerreros toman para aumentar su fuerza. La creencia en recipientes contenedores de la divinidad es antiquísima. Incluso la creencia en la transubstanciación, la conversión de la divinidad en alimentos que luego se ingieren, se remonta al antiguo Egipto; durante el dominio del Imperio Romano se cristianizaron creencias, leyendas y dioses paganos, lo cual facilitaba la asunción por el pueblo de la nueva religión, su conquista y posterior pacificación. No se privaba al pueblo conquistado de sus creencias, sino que, inteligentemente, se adaptaban al cristianismo. Y eso es lo que parece que ocurrió con la leyenda del Grial, el cáliz que daba la vida a quien bebiera de el. Pero, ¿existió la copa usada en la última cena, fue recipiente de las últimas gotas de sangre de Cristo, y fue traída a Europa por José de Arimatea?. En todo caso, lo que me interesa es lo fascinante de la leyenda, el imaginario colectivo y su fuerza, más que el sustrato real, que tampoco carece de interés.

Si hablamos de la existencia de Arturo, todo apunta a que está confirmada, y las últimas teorías conducen a un general britanoromano llamado Lucius Artorius Castus, nacido en Cornualles en el siglo V. Se pueden rastrear manuscritos que hacen alguna referencia a Arturo desde el siglo XI, con el Libro Negro de Carmarthen y el Libro de Taliesin, donde encontramos también menciones a Merlín. Pero en general se establece el inicio del Ciclo Artúrico como tal con Geofrrey de Montmouth, y su "Historia de los Reyes de Britania", una historia mítica de la antigua Bretaña. Pero es en el Siglo XIII cuando se desarrolla la “Vulgata”, una serie de libros anónimos, atribuídos en ocasiones a Robert de Boron, autor de uno de ellos, en concreto el “Merlín”. Cretien de Troyes aportaría en su “Lancelot” y “Cuento del Grial”, su punto de vista de la leyenda, que culminaría en 1485 con “La muerte de Arturo” de Sir Thomas Mallory. Muchos otros poemas y escritos redondean y completan la historia, y entre los posteriores hay que mencionar “La reina de las Hadas” de Edmund Spenser.

Pero tan fascinante como seguir la evolución del mito en la literatura, resulta seguir los lugares relacionados con la leyenda y sus reflejos en la cultura popular. Uno de los lugares más llamativos que uno podría visitar es sin duda la Tumba de Merlín, en el bosque de Brocelandia, en la Bretaña Francesa. Las imágenes del lugar revelan un bosque de cuento de hadas, donde supuestamente reposan los restos de Merlín, un personaje del que existen indicios que indican su existencia real, fruto de un tiempo en el que el concepto de Druida y el de Monje o Sacerdote se fundían en un todo inconfundible, durante el proceso de cristianización del mundo pagano. Merlín era medio Druida, medio sacerdote, Bardo, profeta. Según la leyenda fue fruto de la relación entre un demonio (es decir, un Íncubo) y una mujer. La creencia en Íncubos y Súcubos (demonios con forma humana que provocaban con malas artes relaciones sexuales con los hombres), estaba muy extendida en la época.

Pero no menos curioso es buscar la repercusión de la leyenda griálica en nuestra Galicia. Tres aldeas con el nombre de Merlín se reparten por nuestra geografía; en la Laguna de Antela, en Ourense, se recoge la leyenda que sitúa a Arturo y sus caballeros transmutados en insectos, esperando el desencantamiento. Es conocida la historia del “Santo Grial” conservado en O Cebreiro, a las mismas puertas del Camino de Santiago en Galicia. La leyenda cuenta que en una noche de tormenta, solo un feligrés acudió a la iglesa, de difícil acceso. El sacerdote se compadeció de que el feligrés acudiera poniendo su vida en peligro, sólo por ver un pedazo de pan y un poco de vino; al momento el pan y el vino se transmutaron en carne y sangre, y el sacerdote falleció del susto; esta leyenda fue recogida por Richard Wagner en su “Parsifal”, y hay teorías muy extendidas que indican que la copa del escudo de Galicia, no es otra cosa que el Santo Grial de O Cebreiro. En todo caso, desde luego que no puede dejar indiferente el que un cáliz aparezca en el escudo de un país de sustrato céltico, y es inevitable que nos lleve a pensar en el ciclo artúrico. Entre otros paralelismos, podemos citar a San Andrés de Teixido, típico ejemplo de la creencia celta en un lugar desde donde parten las almas de los muertos hacia un lugar más allá del mar. San Andrés de Teixido, lugar donde además sitúan los historiadores el “Ara Solis”, un templo pagano dedicado a la deidad solar, nos remite, entre otros ejemplos, a la artúrica isla de Avalon, lugar a donde viaja Arturo tras su muerte, mientras que la barca de piedra en la que la Virgen se aparece al Apostol Santiago en Muxía (de la cual incluso se reverencian sus restos en forma de una piedra de extraña forma), nos hace pensar en la barca de piedra del Tristán (que forma parte de la leyenda artúrica, y cuya figura aparece tallada en una de las columnas de la catedral de Santiago) y en la barca mágica, conducida por hadas, que lleva a Arturo a su último descanso en Avalon. También pensamos en el culto celta a las piedras, que aparece repetidas veces reflejado en el ciclo Artúrico, y de la cual la leyenda de Excálibur clavada en la piedra es sólo una de sus representaciones mas tardías; también vemos el reflejo de esta leyenda en la "Piedra del Destino" escocesa, a la que se le reconocía la virtud de elegir a los reyes de Escocia; según la leyenda, esta piedra, que pasó por Galicia en su periplo legendario, era la "piedra de Enoch" (o de Jacob o Santiago) sobre la que Jacob soñó su escalera a los cielos (la "Escalera de Jacob"), y reposó durante siglos bajo el trono de los reyes de Inglaterra, (la "Silla de la Coronación" o "Silla de San Eduardo"); fué objeto de un espectacular y famoso robo por parte de cuatro estudiantes escoceses en 1950, siendo recuperada y devuelta a su lugar en la abadía de Westmisnter, a tiempo para la coronación, en 1953, de Isabel II, quien, muy recientemente, la devolvió a Escocia, donde fué recibida entre grandes honores y festejos.

Incluso el recuerdo ancestral de un héroe mítico que volverá para despertar a la nación, encuentra su reflejo, no sólo en Breogán, mito reconstruído en el romanticismo a partir del Leabhar Ghabhála Érenn o libro de las invasiones Irlandés, basándose en numerosos indicios que lo situarían en Galicia. También el mito de Santiago tiene connotaciones de ese tipo, que nos remontan a su antiguo simbolismo como reunificador de la cristiandad, que resurge de sus cenizas durante la reconquista, y que podemos apreciar cuando bajamos al Sepulcro del Apostol. En este lugar recogido, bajo la catedral, antiguo corazón de Europa, mientras contemplamos la urna que supuestamente contiene los restos del Apostol, y quizás más probablemente los del hereje Prisciliano, decapitado en el 385 y sepultado en Galicia, podemos leer una frase de Juan Pablo II que incita al despertar de Europa. Quizá este último paralelismo resulte peregrino, pero en el imaginario colectivo, todas las leyendas acaban estando interrelacionadas, lo que sin duda las convierte en más fascinantes, porque son la materialización de nuestros sueños.

Un último capítulo que voy a mencionar, y no poco interesante, es la búsqueda del Grial por parte de los Nazis, un tema que ha sido muy tratado, y en el que cabe destacar la figura de Otto Rahn, miembro de las SS y autor de los libros "Cruzada contra el Grial" y "La Corte de Lucifer". Las investigaciones de Rahn, que estudió en profundidad todas las historias del Grial, y las relacionó con los Cátaros, le llevaron a Cataluña; estaba convencido de que en Montsegur encontraría lo que tantos buscaron sin éxito. Su extraña muerte, congelado supuestamente practicando el Endura Cátaro en las cimas del del «Wildes Kaiser», cerca de Kufstein, en 1933, acrecentó su leyenda, que ya cobra de por sí relevancia por la rigurosidad y seriedad con la que afrontó una tarea imposible como la que se propuso. Un halo de misterio, fascinación, e incluso de un fuerte romanticismo trágico e idealista, se cierne sobre esta figura; como colofón, un par de frases que se antojan a primera vista bastante extrañas para provenir de un miembro de las SS;

"hay demasiada tristeza en mi país.Se ha hecho imposible para un hombre liberal y tolerante como yo el vivir en la nación en que mi pais se ha convertido"

"Esto es la clave misma de la civilización occidental - escríbe Rahn -. El mensaje aquí transmitido tendría que unificar Europa para siempre, en la igualdad política de todos los particularismos y bajo el reino de una sola religión, tolerante, ecuménica que abrace a todas las demás: la religión cátara, es decir, el cristianismo de los orígenes". (Otto Rahn)

“cuando se acercaba al agua, vio una mano que salía del lago y que apareció hasta el codo, pero no vio nada del cuerpo; la mano agarró la espada por el puño v la agitó tres o cuatro veces en alto.
Después de que Girflete viera esto con toda claridad, el brazo con la espada volvió a meterse en el agua. Girflete esperó allí un rato, por saber si se volvería a mostrar; cuando se dio cuenta de que lo hacía en vano, se alejó del lago y fue hacia el rey; le dijo que ha arrojado la espada al lago y le cuenta lo que había visto: «Por Dios, exclama el rey, estaba seguro de que mi fin se acercaba.» (…)Tan pronto como se marchó, empezó a llover con fuerza hasta que llegó a una colina que estaba a una media legua; allí, se detuvo bajo un árbol, hasta que pasó la lluvia; entonces miró hacia donde había dejado al rey y vio venir por el mar una nave llena de damas; cuando la nave llegó a la orilla, donde estaba el rey, se acercaron a la borda; la señora de todas ellas tenía por la mano a Morgana, hermana del rey Arturo, y comenzó a llamar al rey para que entrara en la nave; éste, tan pronto como vio a su hermana Morgana, se puso en pie, levantándose de donde estaba sentado, entró en la nave, con su caballo tras de sí, y tomó las armas. Cuando Girflete, que estaba en la colina, vio todo esto, volvió lo más deprisa que podía su caballo,, hasta llegar a la orilla, donde vio al rey Arturo entre las damas y reconoció al hada Morgana, pues la había visto muchas veces. En poco rato la nave se alejó de la orilla más de lo que una ballesta alcanza con ocho tiros. Cuando Girflete ve que ha perdido así al rey, descabalga en la orilla y hace el mayor duelo del mundo, quedándose en aquel lugar todo el día y toda la noche, sin beber ni comer, como tampoco lo había hecho el día anterior.” (La muerte de Arturo, “La Vulgata” Anónimo)

Y Paco Umbral ascendió a los cielos

2007-09-03T08:48:00.000-07:00

Empecé a leer a Umbral con "Las Ninfas", un librito suyo que rondaba por mi casa, y que pronto reclamó mi curiosidad. Desde siempre me atrajeron los narradores con cualidades líricas, los orfebres del lenguaje; así que Umbral lo tuvo fácil para atraerme. Nunca me pareció un escritor perfecto, lo cual de alguna manera aumentaba mi simpatía hacia el. A "Las Ninfas" le siguieron en mi biblioteca "Mortal y Rosa" "Y Tierno Galván ascendió a los cielos", el "César visionario", el "Café Gijón", y todo libro suyo que iba apañando por ahí; Umbral cultivaba algunas cualidades ya en desuso, como la del escritor que crea y alimenta su propio personaje. Su dandismo irredento era una parte indisoluble de su persona y de su literatura; su prosa era flexible, sucia, urbanita, solitaria, tierna y un algo pedante, algo que jamás me molestó. Su forma de sentir el lenguaje era profunda y trabajada, como la de un buen músico con su instrumento; en ella podías ver reflejados a los grandes de la literatura; a Juan Ramón, al genial Gómez de la Serna, a Baudelaire, a Larra.

Acostumbraba a alabar de los gallegos su uso del lenguaje, que achacaba a una mayor proximidad al latín. Siempre tuvo, también, la virtud y el defecto de considerar a esa ciudad fascinante que es Madrid, el principio y el fin del mundo; una ciudad que es como su prosa; sucia, imperfecta, descarada, algo pedante, hermosa y multiforme. Me sublevaba cuando hablaba con altivez de lo que el llamaba "lo provinciano", pero aún así su arrogancia me resultaba seductora, ya que tan cerca estaba de su célebre cachondismo mental, de esa retranca castiza marca de la casa. De vez en cuando seguía su columna en "El Mundo", en la que alternaba rachas de brillantez con otras que se me antojaban más tediosas; pero cuando la columna de Umbral era buena, sencillamente era el mejor de los columnistas del país; ya su prosa tiene siempre un algo periodístico, pero esas columnas quedarán como un ejemplo del mejor periodismo literario de una época.

Umbral fue, sin duda, uno de los grandes, un ejemplar de una raza casi extinta de escritores que lo son de la cabeza a los pies y las veinticinco horas del día, y merecía que actualizase mi blog, que desde hace meses languidecía en el olvido, entre otros proyectos y un pelín de pereza, con este pequeño homenaje.

"Dadle a un hombre una máscara y os contará la verdad" (Oscar Wilde)

Mil Primaveiras Mais. Centenario do Himno Galego.

2007-04-11T14:24:00.000-07:00

Del 1 al 3 de marzo de este año, se celebra en Santiago unos ciclos de conferencias sobre el músico Pascual Veiga, en commemoración del centésimo aniversario del estreno del actual Himno Gallego (recordemos que tambien existe el "Himno del antiguo reino de Galicia"), el cual tuvo lugar el día 20 de diciembre de 1907, en el «Gran Teatro» de La Habana.

Llama la atención la poca información que hay en internet sobre este importantísimo músico, y que no esté, aparentemente, al alcance el resto de su obra. Si nos damos cuenta que estamos hablando del autor de dos obras tan importantes como la célebre "Alborada de Veiga" y de la música que junto al poema de Eduardo Pondal, dió vida al himno que conocemos, como fruto de la correspondencia mantenida entre los dos galleguistas, parece sorprendente que ninguna página de internet ofrezca un listado del resto de su obra, o que según parece, no haya una triste recopilación a la venta. Una búsqueda en google, nos devuelve cortas biografías de un párrafo. Y es evidente que hablamos de un músico que supo captar como pocos el espíritu gallego, y que es imprescindible una recuperación de su figura, cuya importancia salta a la vista, y es clave en la historia de Galicia.

Se decía que los rudos y curtidos gallegos de la emigración no podían resistir las notas de la Alborada, sin volver la cabeza para dejar caer las lágrimas. A ellos se le debe hoy el monumento de la tumba donde reposa, al igual que el de Pulpeiro, y muchos monumentos más, sufragados intégramente con dinero de los que emigraron, pero nunca olvidaron.

Estas vacaciones, me dejé caer casualmente por Mondoñedo, lugar único que hacía tiempo estaba en mi agenda; de alguna manera, el tiempo parece detenerse en esa ciudad, y uno tiene la impresión de entrar en un espacio legendario, donde el espíritu de personajes como Alvaro Cunqueiro , el propio Pascual Veiga, o Leiras Pulpeiro, lo inundan todo. Casualmente, aparcamos frente al cementerio viejo, y esa fué nuestra primera parada. Es uno de esos cementerios antiguos de aire romántico, y lo cierto es que me embargó una emoción indescriptible al encontrarme frente al lugar donde reposan Pascual Veiga y Cunqueiro. La tumba del primero está presidida por una columna rematada en cruceiro, coronada de flores, y adornada con una gaita y un arpa, y una inscripción que recordaba a la diáspora cubana y argentina que sufragó el monumento; en el lugar donde reposaba Cunqueiro, rezaba la hermosísima frase " Eiquí xaz alguén que coa súa obra fixo que Galicia durase Mil Primaveras Máis" ("Aquí yace alguien que con su obra hizo que Galicia durase mil primaveras más"). La frase, como un eco, resonaba por la ciudad, escrita en paneles, en muros y edificios; "Mil Primaveras Máis, Mil Primaveras Máis..."

Las frases de Cunqueiro, alumbraban y daban vida a cada rincón de la ciudad descrito en sus libros, aumentando el encanto de los lugares, compitiendo así con homenajes a otros intelectuales mindonienses como Pulpeiro, y su músical lírica; "Froliñas, pequerrechiñas. Agrouladas, que semellan bágoas de sangue caladas no bico das carrasqueiras"; que preciosidad ese uso de la aliteración y del sonido de las palabras, que le parece a uno escuchar detrás de ellas el repiqueteo de una música tímida, sencilla y hermosa.

La nota curiosa del viaje la puso nuestra búsqueda del anunciado "Museo Merlín". Inocente de mí, pensé que sería un museo dedicado a Cunqueiro, autor del célebre "Merlín y familia"; pero, para nuestra sorpresa, cuando preguntábamos a los lugareños por la localización del Museo Merlín, nos contestaban "Ya os lo encontraréis por ahí..."; ante lo repetitivo e indefinido de las respuestas, nuestro desconcierto iba en aumento. Lo cierto es que yo tenía la mosca detrás de la oreja; de repente, insistiendo en nuestra pesquisa, alguien nos dijo "Ese señor de negro que va por ahí, ese es Merlín".

Merlín, el personaje de la novela de Cunqueiro, era un ser de carne y hueso: librero, anticuario, iniciador del joven Cunqueiro en la literatura. Seguimos al anciano a paso rápido, pero se nos escurría entre los callejones de Mondoñedo, hasta tal punto que ni alcanzábamos a verlo antes de que doblase las esquinas. Pronto llegamos a una tienda muy pequeña, en la que se veían objetos antiguos y chatarrería diversa amontonada; encima de la tienda había una placa, con una frase de Cunqueiro que acreditaba que aquello era lo que buscábamos "Por el viejo Merlín no pasan los años...". Y efectivamente, al poco vimos salir a un señor de edad, enjuto, muy delgado y con las manos huesudas, vestido de mago de feria; tímidamente le preguntamos si se haría una foto con nosotros: lo hizo, y nos ofreció por un euro, un sobre cargado de recuerdos de Mondoñedo y de su propia persona. Le entregué el "Merlín y familia", y me lo dedicó. No mucha gente puede presumir de tener una novela como esa dedicada por su protagonista.

La magia de Mondoñedo siguió por el barrio de los Molinos, en el que los canales se internaban en las calles y entre las casas; calles donde lo antiguo y lo moderno se conjugaban admirablemente: un barrio de alfareros y artesanos, que llamó poderosamente mi atención. A través de el llegamos al "puente del pasatiempo", en el que la leyenda dice que se entretuvo a la mujer de Pardo de Cela, que llegaba con el perdón real, mientras la cabeza de su marido rodaba en la plaza de la catedral, con las palabras "Creo, creo, creo" entre sus labios ya separados del cuerpo, como pago a su rebeldía a la nobleza castellana.

Hay algo, en definitiva, en ese pequeño valle, en el que las montañas y bosques casi parece que se echan encima de la ciudad, que hace pensar que se encuentra uno en el auténtico corazón de Galicia, un lugar en donde lo legendario y lo tradicional perviven y se encuentran armoniosamente con la modernidad; todo está admirablemente cuidado, señalizado y puesto en valor. Un lugar en donde reposa, en la tierra húmeda que le vió nacer, el autor del inmortal Himno, y en el que las gentes todavía dejan la puerta abierta y te saludan sin conocerte. Un lugar que es testigo de una parte imprescindible de la historia de Galicia, y que te da la oportunidad de rozarla con los dedos, de empaparte de ella hasta la médula.

Nos despedimos pasando una vez más por la estatua de Cunqueiro, sentada, contemplando plácidamente la monumental catedral. "Que Grande e rico e fermoso é o mundo" (Álvaro Cunqueiro)

"É despois o meu pé teña...roseiras de rosas roxas" (Leiras Pulpeiro)

Congreso sobre Pascual Veiga: http://www.edixitos.com/xunta.es/pascual_veiga/intro.htm

OS PINOS: HIMNO GALEGO. Letra: Eduardo Pondal. Música: Pascual Veiga.

¿Qué din os rumorosos

na costa verdescente

ao raio transparente

do prácido luar?

¿Qué din as altas copas

de escuro arume arpado

co seu ben compasado

monótono fungar?

"Do teu verdor cinguido

e de benignos astros

confín dos verdes castros

e valeroso chan,

non des a esquecemento

da inxuria o rudo encono;

desperta do teu sono

Fogar de Breogán."

"Os bos e xenerosos

a nosa voz entenden

e con arroubo atenden

o noso ronco son,

mais sóo os iñorantes

e féridos e duros,

imbéciles e escuros

non nos entenden, non."

"Os tempos son chegados

dos bardos as edades

que as vosas vaguedades

cumprido fin terán;

pois, donde quer, xigante,

a nosa voz pregoa

a redenzón da boa

Nación de Breogán."

La Gran "O": La Música de Roy Orbison

2007-03-18T12:38:00.000-07:00

"Cuando entre al estudio a grabar el disco "Born to Run", quería hacer un disco con letras como Bob Dylan, y que sonase como Phil Spector. Pero por encima de todo, quería cantar como Roy Orbison. Ahora todo el mundo sabe que nadie puede cantar como Roy Orbison". (Bruce Springsteen en el Rock n' Roll Hall of Fame)

"The Big O", así es como se conocía en el negocio a una de las voces y compositores de música popular mas privilegiado de este siglo; Roy Orbison. Un hombre con un talento innato para emocionar, y que poseía una voz de una belleza casi insoportable; cuando uno escucha, a menudo tiene la sensación de que su voz lo envuelve todo, aquiere una presencia arrolladora, y el mundo pasara a un segundo plano. Uno de esos pocos cantantes que son capaces de imprimir un enorme sentimiento a una melodía, dejando la impresión en el oyente de que conseguir esa belleza y dramatismo no le cuesta ningún esfuerzo, y que es algo que fluye con total sencillez y naturalidad; la voz de Roy era capaz de transformar una melodía mediocre en un clásico intemporal.

Pero afortunadamente, su repertorio no se componía de temas mediocres; Roy destacó desde el primer moment0 como compositor, y como creador de un nuevo estilo; sus canciones, en los años 50, presentaban estructuras distintas, innovaciones en la composición y en la producción; era un sonido particular, nunca escuchado, y que siempre estaba impregando de ese halo de romanticismo, misterio y soledad.

En 1960 se público el single "Only the Lonely", el primer tema que realmente mostraba todo el estremecedor potencial de Roy como intérprete, y su mayor éxito hasta el momento, alcanzando el nº 1 en los charts ingleses; anteriormente habían llegado éxitos menores con temas de Rock n' Roll al estilo de la década; desde ese momento, Roy enfocó mucho el resto de su carrera a este tipo de medios tiempos y baladas oscuras y románticas, aunque jamás dejaría el Rock n'Roll, y a lo largo de su carrera se pueden disfrutar deliciosas y divertidas piezas rockeras de sabor genuinamente 50's.

Unos meses después, le siguió la edición de "Blue Angel", para mi gusto una de las canciones más hermosas que haya escrito nunca Orbison. Entre 1960 y 1964 se editaron la mayoría de sus piezas más clásicas; "Crying", "Runnning Scared", la maravillosa "Its over", y algunas de sus mejores y mas recordadas piezas rockeras "Dream Baby", y el himno "Working for The man". Otro gran hito fue la publicación del archifamoso "In Dreams" en 1963, uno de sus temas más recordados; una balada oscura, teñida de un extraño romanticismo que le valería años más tarde el ser incluída en el film de David Lynch "Blue Velvet".

Todas estas canciones presentaban una estructura completamente innovadora, algo que no existía hasta ese momento, y que se convirtió en un estilo.

El éxito de "In Dreams", proporcionó a Roy la oportunidad de girar en inglaterra con un nuevo grupo llamado "The Beatles", que por aque entonces desataba una inusitada pasión en inglaterra, y provocaba la indiferencia de los americanos, para quienes eran todavía, unos desconocidos. Todo el tour fue Sold-out en un día; durante una sola tarde se vendieron todos los tickets para toda un gira inglesa.

Orbison fue un de los pocos rockeros de los 50 que se mantuvieron en la cresta de la ola tras la famosa crisis del género y a la invasión inglesa; al ciclo de mayor popularidad del rock, le siguió una época que vió caer en desgracia a todos los grandes; se conoce como "El día en que la música murió", el día en que Buddy Holly, Richie Valens y Big Bopper fallecieron en un accidente de avión; a ello se le unió la muerte por gangrena del incomensurable Gene Vincent, y el escándalo que hundió la carrera del "Killer" Jerry Lee Lewis, que vió como la conservadora américa le daba la espalda tras su matrimonio con su prima de 14 años. A elló se le sumó un Elvis algo más domesticado y dulcificado tras su estancia en el servicio militar, y toda una pléyade de "nuevas estrellas" acuñadas por la industria, mucho más inofensivas que los rockers originales, pero faltas de garra y autenticidad. Unos años después la invasión inglesa, encabezada por Beatles y Stones, marcaría todo un nuevo estilo y una imparable evolución que dejaría apartados a los grandes de la anterior década, que sin embargo vivirían algún momento estelar más, como el de Elvis en 1968.

Pero nuestro hombre sería un punto y aparte en todo eso; sus innovaciones y atrevimiento compositor se podía comparar al de los primeros Beatles, que estaban de hecho muy influenciados por su música, y fue manteniendo a lo largo de los 60 un buen ritmo de ediciones que le hicieron permanecer en primera línea.

En 1964 se públicaba "Oh Pretty Woman". La canción reventó los charts, y fué inmediatamente número uno en todo pais que tenía una lista de éxitos.

1966 supuso el inicio de una decadencia personal en la vida de Roy, cuando su mujer fallece en un accidente de tráfico y sus dos hijos en un incendio dos años después. Orbison regresa a un segundo plano, y su actividad creativa se resiente.

Durante los 80's se sucedieron los homenajes a su música, y la inclusión de "In Dreams" en el film "Blue Velvet", y unos duetos con K.D. Lang que le valieron un Grammy, lo devuelve a la actualidad. En 1986 es introducido al Rock n' Roll hall of fame por Bruce Springsteen, quien pronunció la frase que ya pasaría a la historia;

"Cuando entre al estudio a grabar el disco "Born to Run", quería hacer un disco con letras como Bob Dylan, y que sonase como Phil Spector. Pero por encima de todo, quería cantar como Roy Orbison. Ahora todo el mundo sabe que nadie puede cantar como Roy Orbison".

Todo esto significó el inicio de un rejuvenecimiento en la carrera de nuestro hombre; se grabó un concierto especial para la televisión que contó con la participación de Bruce Springsteen, Tom petty, Elvis Costello, Tom Waits, K.D Lang, toda una pléyade de estrellas que se mantuvieron en un respetuoso segundo plano, haciendo coros para "La gran O". El conciero contó con una emocionante edición en CD y Video, bajo el nombre de "A Black & White Night: Roy Orbison and Friends".

La actividad continuó con la concesión de otro Grammy por otro dueto con K.D. Lang en el tema "Crying" y la formación de los Travelling Wilburys, un supergrupo formada por una "Pandilla de amigos", que incluía nada menos que a Bob Dylan, Tom Petty, George Harrison, Jeff Lynne y el Propio Roy. Él single "Handle with care" y el Lp correspondiente disfrutaron un gran éxito, y sorprendentemente los discos de los Wilburys son grandes discos desde el punto de vista musical, repletos de hermosas y sencillas canciones; ya que los supergrupos repletos de estrellones no suelen funcionar musicalmente, debido al más que presumible choque de egos.

1989 contemplaría el comeback definitivo de "La gran O", un nuevo disco, "Mistery Girl", estaba a punto de salir al mercado; y el nuevo single "You've Got it" fue recibido con una gran expectación; desgraciadamente, el 6 de diciembre, un infarto se llevaría a nuestro hombre, poco después de volver a otra vez a copar las listas con un nuevo tema en los charts americanos e ingleses. "Mistery Girl" fué el album más vendido de su carrera, un disco que roza la perfección en cada tema, y que incluye uno de los temas más hermosos que hayan escrito nunca U2, una estemecedora melodía que Bono escribió pensando en Roy y que le cedió para completar el nuevo álbum, convirtiéndose en una de las joyas del disco; "Shes a mistery to me".

Los años posteriores opuparon a su esposa Barbara en reconstruir el siguiente disco que Roy había dejado inacabado; este albúm póstumo contó con un laborioso y desinteresado trabajo de músicos como Springsteen y Petty en la reconstrucción y acomodación de la música a las bases, lineas vocales y temas inacabados que que Orbison había dejado. El resultado es "King of Hearts", uno de sus mejores discos, publicado en 1992. Es un álbum que rebosa buen gusto, autenticidad y emotividad, con momentos sobrecogedores como "Love in Time" o "We'll Take the night", y un precioso rock n'roll que se convertiría en otro clásico de Roy "I Drove All Night".

La música de Roy Orbison no deja de volver a sorprenderme y estremecerme cuando suena en mi equipo de música; canciones que conservan toda su frescura y su poder, que nunca cansan ni defraudan, y que brillan con una misteriosa belleza que las hace diferentes de todo lo demás.

La Oposición "Pancartera"

2007-02-26T05:38:00.000-08:00

La estrategia que se marca la oposición, la ve hasta un niño. Retrocedamos para tener una visión del desarrollo político de los últimos años; el Psoe comienza una estrategia, en la última fase del "gobierno Aznar", basada en la manifestación, en dar batalla en todos los frentes; la famosa "oposición pancartera", en expresión del PP; una oposición tremendamente crítica, y que se hace eco de las corrientes de opinión cívicas en diferentes frentes, para hacerlas suyas y crecer con ellas: todo ello culmina con el ya célebre "Merecemos un gobierno que no nos mienta", posterior al 11-M. Con ello la oposición se hacía eco de un sentimiento que había corrido como la pólvora los dias siguientes al 11 de marzo: el gobierno intentaba "salvar la cara" hasta las elecciones, alargando la versión etarra, cuando todo el mundo en la privacidad de sus hogares, pensaba ya que de Eta, nada. Que habían sido otros, mas perjudiciales para los intereses gubernamentales, debido a la relación con Irak. Llegado a ese punto, ciertas cosas se salieron de madre, como el "Aznar terrorista" que apareció en algunas pancartas. Pero la opinión mayoritaria no era tan radical, simplemente se ceñía que Aznar había metido, bien metida, la pata, no ya al enviar tropas para la "reconstrucción" de Irak, que podría ser lo menos criticable, sino al apoyar la invasión junto al famoso Trío de las Azores. Esa popular foto de los tres líderes con los pies encima de la mesa, es en realidad, la imagen del principio del fin del mandato del PP en España.

Con esos precedentes, lo que tenemos es que el PP toma buena nota de la estrategia del Psoe, que manifestación tras manifestación, y palmo a palmo, fue arañando votos al PP; muy raramente se incide, en que si bien el "Coup de Gráce" al PP lo dió el triste 11-M, anteriormente el Psoe había ido subiendo y ganando posiciones, desgastando muy seriamente al PP: no todo fue 11-M, previamente hubo una efectiva y meditada oposición, todo lo cual está documentado en el libro de Juan Campmany "El efecto Zp", donde se explican los entresijos de la calculada campaña electoral que consiguió elevar la figura del susodicho a la de "político mas valorado", y que vió nacer el consabido anagrama "ZP" (Zapatero, o "Zapatero Presidente"), inspirado en el clásico "JFK for president".
Pues bien, ante esa exitosa campaña, el PP se apunta la receta; ya anuncia, comenzada la legislatura, que su oposición va a dar guerra, ya que el sentimiento de frustración ante unas elecciones que planeaban ganar, es irreprimible, casi les sale por las orejas. El que suscribe recuerda un "mitín" en la madrileña calle Princesa, a poco del 11-M, que casi daba miedo: una responsable del PP haciendo proclamas incendiarias y apocalípticas, estilo telepredicador, que me recordaron, irrefrenablemente, y sin ánimo demagógico alguno, con esa sinceridad con la que nos delata el inconsciente, al Tercer Reich.

Decimos, pues, que el Pp vendría a imitar esa estrategia, intentando de esta manera no dar un respiro al gobierno, y atacar en todos los frentes que puedan ser atacables, aprovechar cualquier sentimiento ciudadano, sea ello ético o no lo sea, incluído el terrorismo, que hasta ahora jamás había sido objeto de una politización tan explícita; es decir, el PP se apunta al "Todo vale", y se vuelve, digamos "Pancartero".

Ejemplos claros los vemos muy recientemente: se intentó hacer batalla política del reciente fallecimiento de la soldado gallega Idoia Rodríguez; (otro día hablaremos de la "casualidad" de que muera una gallega en Irak) ¿será porque hay más gallegos que andaluces en Irak y Afghanistan (se dice que más del 80%)?¿será porque usan la Brilat de Pontevedra como "carne de cañón"?, pero ante esto, al PP no se le ocurre otra cosa que exigir otro rango de medalla (la de "acciones de guerra" en lugar de la que correspondería para "Acciones humanitarias"; de poco vale discutir si corresponde una u otra (Idoia iba en una ambulancia, a la sazón) sino ver el oportunismo de querer hacer de eso, (de todo, de hecho) frente político, cosa para la que les faltó tiempo; sólo parece que reicientemente acalló la cosa ante las protestas de la familia; por suerte, al menos se respeta eso. A ver si se tiene un poco de decencia; todos sabemos que a veces la política implica cosas poco limpias o cuanto menos, dudosas, pero ultimamente, a la mayoría nos dan ganas de vomitar con el espectáculo; y es que todo tiene sus límites.

Otra más: se apropian de la consigna "Nunca Más" (en boca de Acebes, inenarrable el episodio), para hacer suya la protesta por un reciente incidente marítimo que en nada se puede comparar al desastre del "Prestige"; se nutren cuando pueden de las "teorías conspiracionistas" cuyo lema sería " Miente, miente, que algo queda", y se empeñan, desde sus bases más ultracatólicas, en crear un supuesto conflicto, con sectores eclesiásticos, que está tramado precisamente desde esas filas, y diseñado para crear la imagen de un "gobierno que divide", que ya empieza a calar en la sociedad, bajo la mentira de querer hacer pasar las opiniones sectarias de ultracatólicos muy infiltrados en el PP, como el Opus o los temibles "Legionarios de Cristo", por la opinión del españolito de a pie. Así tenemos al deleznable (y lo siento por se explícito, pero me sale del alma) "Foro de la Familia", que se intenta apropiar, sin rubor alguno, del concepto y el ámbito familiar. A mi lo que me sale, cada vez que me los encuentro en la actualidad mediática, es lo siguiente; ¿Foro de la familia? ¿de que Familia?; ¿Y no será Foro De SU FAMILIA?. Sintiéndolo mucho, a mi Familia que no la metan en cosas tan engorrosas como lo es la discriminación a un sector de la población, en este caso la población Gay. Pero como si fuera otra. Sus opiniones, me parecen correctas de puerta para dentro.Y hasta me parece bien que las quieran gritar por la calle, si tanto les repatean los derechos de los demás. Pero que nos quieran imponer su sectario, arcaíco y discrimatorio código moral, como si de una norma social se tratara, por ahí si que no. Estos sectores, intentan sin éxito, mostrar su "Piel de Cordero" en muchas ocasiones, traando de argumentar que sólo se oponen a la denominación de "Matrimonio", por razones jurídicas, esgrimiendo minoritarios e interesados informes técnicos no refrendados por la comunidad científica, especificando que respetan a los gays, etc; pero en sus manifestaciones, se escuchan terminos y se ven pancartas dudosamente democráticas, ofensas a los gays, y banderitas con una llamativa águila imperial sobre la bandera española. Y en ocasiones se les escapa su verdadera opinión. Caso de Requero, vocal del CGPJ a la sazón, y famoso por su sectarismo y sus curiosas explicaciones sobre por que comparó el matrimonio gay con un matrimonio "Con un perro"; es este un señor, que consigue sacarme de mis casillas cuando lo escucho en una tertulia, o veo un artículo suyo; solo recordar que refrendaba estas afirmaciones en las que comparaba a los gays y los perros, con un pretendido e intachable "rigor técnico-jurídico" (...¿?). ¿A que nivel están llegando las instituciones jurídicas, para que un señor, vocal del CGPJ, se permita comparar a a los Gays con los perros, para luego hacer un panegírico del "rigor jurídico"?.

Todo ello, para no desviarnos, pues la cuestión del CGPJ es "Otra historia, y debe ser contada en otra ocasión" (Michael Ende dixit),
va encardinado en una "fotocopia", que pretende hacer el PP, de la estrategia que dió el triunfo al Psoe; una oposición sin descanso, en todos los frentes y materias que puedan servir de oposición, y sirviéndose de las corrientes de opinión y movimientos ciudadanos, para intentar bregar "a favor del viento"; pero es justo ahí donde pienso que esta comentiendo graves errores; su estrategia es muy predecible, y sobre todo su actitud con respecto al terrorismo y al estudio de una supuesta solución negociada, donde también habría cosas que echar en cara al Psoe, (pues debería haber buscado el apoyo del PP mucho antes, y de manera mas explícita), es la que se va a volver, tarde o temprano, contra ellos.

¿O no creeis, que si esto no acaba aquí, y tenemos un escenario mas que probable, donde el PP gana las elecciones generales, y Eta sigue en activo, volveremos a ver a un PP sentado a la mesa de negociación con Eta?; ¿De verdad es factible y sostenible la presente situación y tener a la izquierda abertale ilegalizada Ad Aeternum?. ¿A nadie le llama la atención el que, pese a ser Batasuna un a partido, que técnicamente ya no existe, ni tiene representación en las instituciones, es uno de los partidos con más repercusión mediática?.

Los frentes de la batalla

2007-02-26T04:35:00.000-08:00

Ultimamente el Blog de Martinez Soler ,(http://blogs.20minutos.es/martinezsoler )no tiene desperdicio. Y la verdad es que en el juicio del 11-M se están cociendo cosas que pueden afectar mucho al futuro de España. No en relación con la propia investigación, eso parece aqui lo secundario. Sino por el contexto politico. La avanzadilla periodistica de la oposición, tiene en este tema su gran caballo de batalla para intentar derribar al gobierno, incluso intentando por todos los medios exculpar y proteger a los presuntos autores del 11-M (y de alguno se tienen pruebas incluso de ADN). Pero a "El Mundo", le da igual. Los "moritos" son inocentes, pobrecitos, si no sabian ni hacer una bomba, porque no tienen estudios ¿..?.¿Acaso en el cole te enseñan a hacer bombas, me pregunto?...

Pero con el 11-M se pasa casi desapercibida una noticia muy importante; el constitucional ha dicho que la iglesia puede destituir perfectamente a una profesora, por llevar una "vida licenciosa",es decir, por convivir "en pecado" con su pareja de hecho, por ejemplo. Lo cierto es que es una noticia muy importante, y ya no son pocas las voces que reclaman la derogación de los acuerdos iglesia-estado, lo cual serviría una vez mas para intentar echar en cara a la izquierda un imaginario enfrentamiento con la iglesia. En este caso, el enfrentamiento debe ser encabezado por el conjunto de sociedad. Hablamos de una funcionaria, pagada con dinero púbico, y de un despido nulo "de libro", y si el despedir a alguien por esas "razones", no es anticonstitucional, yo digo: que baje dios y lo vea, nunca mejor dicho. ¿Cual es el problema?. Que en el constitucional hay magistrados muy ligados con la iglesia y deudores de sus tesis. Si seguimos la misma lógica que con el estatuto catalán, debieran haber sido recusados. Es un caso flagrante, y que va atraer consecuencias, y si no al tiempo. El actual marco jurídico iglesia-estado se va a venir abajo, porque no se puede sostener en una democracia.Esta es la conclusión, bastante lógica, que saca Soler;

"El debate abierto es importante y, visto lo visto en el TC, debería ampliarse, a mi juicio, con este otro: ¿Queremos profesores de religión en las escuelas? ¿Queremos que estos catequistas -así los entiende ahora el TC- sigan lavando impunemente el cerebro de nuestros hijos indefensos?"

¿Porque esta conclusión?.Porque lo que se pretende imponer es un código moral y político, no una enseñanza religiosa.Y un código moral y político, que atenta directamente contra el artículo 18 de la constitución, que consagra el principio de igualdad y prohibe la discriminación. Y contra eso hay que luchar.Sobre el artículo del 11-M me ha llamado la atención este texto; es algo apocalíptico, pero lleva tambien algo de razón:

"Hasta ahora, la construcción de la teoría conspiratoria que trata de relacionar al 11-m con ETA, con las fuerzas de la Seguridad del Estado, con el Gobierno Zapatero, y con el "sumsum corda", están siguiendo las normas de manual. Por eso, me están empezando a dar miedo estos aprendices de Mussolini. A veces, me aburre el tema, pero no puedo ni debo mirar para otro lado, mientras a nuestro alrededor se alimenta un embrión que puede amenazar nuestra libertad, conquistada despues de tantos años de dictadura fascista. ¿Acaso estoy exagerando? El camino que llevan algunos líderes de la derecha española (himnos, banderas, "rebeliones", brazos en alto...) me empieza a dar miedo. Quien mire ahora para otro lado, lo puede lamentar en el futuro. La libertad es como el oxígeno. La aprecias más, y en todo su valor, cuando te falta"

Conspiraciones Tabernarias

2007-01-22T07:54:00.000-08:00

Desde siempre, las tabernas, cafeterías y bares han sido un buen medidor del pulso de una sociedad; un vino, un café y una conversación son aliciente para que temas de todo tipo se sucedan; se cruza lo trascendente y lo intrascendente, la política y la charla insípida: todo está permitido.
Las tertulias eran frecuentes en nuestra historia más reciente; los cónclaves de intelectuales, escritores o políticos, en locales ahora emblemáticos, eran costumbre en una sociedad mucho menos dominada por la hegemonía de los mass media. A modo anecdótico, sabemos que el P.s.o.e. se gestó en la madrileña "Casa Labra", y que el 23-F, el fallido golpe que conmocionó a España, se ideó en la "Cafetería Galaxia".

Entre los ejemplos mas novelísticos, el "Café Gijón" ha quedado para la posteridad como el ejemplo paradigmático del "Café Literario" por excelencia, y "La Fontana de Oro", glosada por Galdós en su homónima novela, ha quedado también grabada en el imaginario colectivo , por sus tertulias políticas e intelectuales, y por los célebres discursos que diversos oradores dieron allí durante el trienio liberal de Fernando VII, el más popular de los cuales fué el del político "exaltado-liberal" Alcalá Galliano. Por toda españa abundan los ejemplos de cafeterías y tabernas que intentan recrear ese ambiente tan particular, mezcla de bohemia, elitismo "dandy", y el inconfundible sabor de una época.

También el vino y el café han sido considerados estimulantes de la creatividad literaria, y en los ambientes del simbolismo francés se estilaba la absenta, un licor con sabor a menta y recuerdo aguardentoso, que procedía de la raiz del ajenjo y al parecer tenía cualidades alucinógenas. Se consumía diluído en agua con azucar, y con el tiempo ha adquirido un halo de malditismo romántico, por su relación con los movimientos artísticos ya mentados, que sin embargo no son obstáculo para que el autor no lo recomiende mas que como anécdota, y muestre su preferencia por el vino y el café, drogas sociales de las que sin duda hago una nada pudorosa apología.

A mayores, existen otros lugares, que, sin gozar del mismo pedigree histórico ni literario, se convierten en ineludibles puntos de encuentro de gentes de todo tipo, lugares en los cuales se puede encontrar inenarrables personajes, y que forman parte de la pintoresca o bien de la vida social de un determinado lugar, ya sea por sus particularidades, su popularidad, o bien por ambas cosas; se puede decir sin temor a exagerar, que alrededor de una taberna se forma todo un variopinto ecosistema.

Es en ese sentido, en el que me considero un individuo esencialmente "tabernario", y es esa intención con la que nace este blog; la de hablar de diversos temas, de manera aleatoria, despreocupada, sin pretensiones; temas que variarán según el animo del día, temas que el autor considera de su interés al mismo tiempo que intenta que sean del interés de quien se tropiece un día con este blog, los lea, y se entretenga con ello, a la vez que si sirve de pretexto para intercambiar alguna que otra impresión, se habrá cumplido con ello su propósito.

Con ese espíritu tabernario, conspiremos, pues.