A POSTCARD FROM HANOI

Si señor, voy a empezar una serie de entradas sobre grupos a los que admiro por encima del bien y del mal. Hablemos de Hanoi Rocks. La primera vez que compré un disco de Hanoi Rocks, lo hice el primer año que estuve en Madrid, a principios/mediados de los 90, en una desaparecida tienda de discos de segunda mano de la calle Montera, casi en la esquina con Gran Vía, y que ocupaba toda una planta. Benditas tiendas de discos de segunda mano de Madrid, ya casi todas desaparecidas, y cuánto placer me dieron en su día. En fin, el disco en cuestión fue este:

Me compré "Back to mistery city" tras una serie de artículos en Popular1 en las que se comentaban las anécdotas relativas a la banda: Razzle haciendo el saludo nazi cuando tocaron en Israel, los días en los que se ocultaban en un local del metro para ensayar, cómo la banda trató de alcanzar el estrellato absoluto pero nunca lo logró, su imagen y actitud a medio camino entre Nydolls, Cramps, Bowie, Stones o Iggy Pop, o el enorme glamour de putas barriobajeras que desprendían en algunas fotos, en fin: decadencia, talento, glamour, perdedores, androginia, irreverencia, un cóctel realmente muy atractivo para un chaval que estaba ávido de descubrir nuevas bandas.

Pues bien, me llevé el disco a casa, y me dejó anonadado, su música no dejaba para nada atrás a su imagen, melodías perfectas, guitarras brillantes e incisivas, una voz enormemente carismática, y una personallísima mezcla de Rock clásico con Hard Rock y Punk; y que canciones: "Malibu beach nightmare", vaya manera de abrir un disco; "Ice Cream summer" "Beating gets faster "Until i get you"...pfff.

Resultado: me fui comprando el resto de sus discos, "Bangkok shocks..."(un álbum absolutamente brillante, lleno de temas cargados de urgencia y espontaneidad, pero también de creatividad y complejidad, y grabado cuando Mike y Andy tenían 18 añitos) fue el siguiente, "Oriental beat", "All those wasted years", cada uno me descubría nuevos clásicos de la banda. Porque, Hanoi son un clásico indiscutible; en esa época si le hablabas a alguien de esta banda sonaba como si hablases en chino. Eran un producto de culto, con una base de fans fidelísima, pero la mayoría de la gente (incluso consumidores haabituales de rock) no los conocían. Inexplicablemente, Hanoi jamás alcanzaron un éxito comercial masivo (quizás por ser finlandeses y no americanos), pero cada uno de sus discos contiene una retahíla de clásicos que puede competir e incluso superar a muchas bandas establecidas como clásicos del género.

Cuantas veces habré imaginado un concierto suyo en mi cuarto, mientras ponía sus discos. Era una de las bandas que más ansias tenía de ver en directo, ponía "Mistery City" a toda hostia, y me imaginaba como sería uno de sus conciertos. Cosa imposible, porque Hanoi estaban separados desde la muerte de Razzle, en un accidente de tráfico, y los dos líderes, el gran Mike Monroe (una de las personas a las que más admiro en el show business), y Andy McCoy ni siquiera se hablaban. Ah, pero nada es imposible; sucedió, y sucedió así:

Hanoi se reformaron entrando los 2000, con Andy McCoy y Mike Monroe al frente, un poco gracias a la influencia que tuvieron en muchos grupos de éxito que los citaban continuamente. En concreto el auge de Guns N' Roses durante los 90, llevó a que Uzi Suicide, la casa creada por los propios Guns, adquiriese y reeditase en cd todo el catálogo de Hanoi, una banda que influenció a los Guns sobre todo en cuanto a estética y actitud, y por extensión a la mayor parte de la escena rockera angelina de la época; aunque el retorno contó con un line-up que no incluía a Nasty Suicide y Sammi Yaffa, dos miembros muy queridos por los fans, y con una gran presencia escénica además, y por supuesto tampoco al batería Razzle, fallecido. Pero no le íbamos a poner pegas, Hanoi era la criatura de Mike y Andy, y teníamos la oportunidad de escuchar esos temás míticos tocados por sus creadores. En 2002 sacaron "Twelve Shots on the rocks":

El disco contenía grandes canciones. Sonaba un poco más Hard rockero que sus trabajos clásicos y se notaba que Monroe llevaba la batuta del tema, llevando la música a su terreno. Hey, pero había grandes canciones ahí; este "People like me" es puro Hanoi: "Yeah, one once might've had a hit/ But that's yesterday's news, now no one gives a shit/ In the void of my depression time/I fought my way back to a better life" "But i'm So jaded, dreams faded/ It´s harder than you think/ Love-hated, frustrated, i´m the missing link/ -Radio and MTV-, you need people like me! ("Sí, quizá una vez tuve un éxito/pero eso es cosa del pasado/ahora a nadie le importa una mierda./En el vacío de mi depresión/luché para abrirme camino de vuelta a una vida mejor./Pero estoy tan agotado/mis sueños desvanecidos/es más difícil de lo que crees./Odiado por el amor, frustrado/ soy el eslabón perdido./—Radio y MTV—/necesitáis a gente como yo!") ".Yeaaah toda una declaración de principios, Hanoi estaban de vuelta. Evidentemente me fui a verlos en cuanto recalaron por España, y disfruté como un enano, me quedé afónico de vociferar los temas, la ropa pegada al cuerpo del sudor y una sonrisa de imbécil de oreja a oreja. Como anécdota, comentaré que cuando salí del concierto me quedé un rato dando vueltas por allí (Sala Macumba, Madrid, en Chamartín), y viendo como recogían el equipo, y entonces ví a Mike Monroe y a Andy saliendo por la puerta de atrás, con sus ropas de escenario todavía (sombreros de pirata, pantalones plateados, etc). Mi mitomanía no me lleva a sentir una veneración de encefalograma plano como la de algunos fans, pero lo cierto es que hablamos de dos de los compositores de rock que más admiro, y en cuanto a Monroe, me parece una de las personas más carismáticas, íntegras y reales que hay vivas en el negocio. En una palabra, dos de las últimas verdaderas estrellas de rock que quedan en la tierra, ahí es nada. La verdad es que me quedé alelado, y pense en decirles algo, como lo feliz que me había hecho el concierto, o algunoa otra cosa como pedir un autógrafo (tampoco llevaba nada para pedirlo, y mejor porque seguro lo hubiera perdido, y no es lo mismo perder un autógrafo de Santiago Segura que uno de Michael Monroe). Eso, unido a la fama de Andy Mc Coy como persona desagradable o de salidas imprevisibles con los fans, me hizo, por temor a destruir el mito, quedarme en mi sitio, sólo observando. Observando como dos de las últimas estrellas de rock vivas se iban de Madrid.

Ahora Hanoi se han vuelto a separar, dejando tras de sí un maravilloso sabor de boca de su "comeback", y despues de dar una serie de conciertos de despedida en uno de los clubs que los vió nacer, el club Tavastia de Helsinki. Muchos fans españoles se desplazaron a Helsinki para despedir por la puerta grande a una de las bandas de Rock and roll definitivas, y que tantas alegrías nos dieron.
Acabo el post con este maravilloso tema que sacaron Suicide Twins, o lo que es lo mismo la mitad de Hanoi Rocks, en los 80, en su disco acústico "Silver missiles and nightingales":

Kobetasonik: Mötley Crüe live in your face!

Así viví el festival Kobetasonik de Bilbao:

Primer día, lluvia y barrizal que te crió. Al segundo escampó, gracias a dios; esto fue lo que vimos, y lo que no vimos;

Thin Lizy: cancelados, putadón, era uno de mis objetivos del festival. Ya los ví tres veces en esta reunión, y son la rehostia. Sustituídos por Lizzy Borden (de nombre parecido, pero que ni fu ni fa, una cosa a lo Iron Maiden),

Suicidal Tendencies: Otro de mis objetivos. Primera fila, en un estado lamentable por lo lamentable del ron que vendían en ese festival, que no sé si lo hicieron con agua de fregar o que. No decepcionan. Mike Muir carismático, el grupo sin concesiones, el batería enorme en tamaño y en buen hacer, el grupo disfrutando y el público disfrtutando. Pegas: se centraron en sus primeros discos y sólo cayeron temas muy sueltos de sus álbumes más thrash, mi época favorita de Suicidal, y punto álgido de su carrera (Lights camera revolution, Art of rebellion y el Ep how will i Laugh tomorrow). De esos tres discazos sólo "You can't bring me down" y alguna más. Pero nada de "Tap into power" "Controlled by hatred" y esos temas que me marcaron. Sin embargo, Suicidal exhudan honestidad y garra por los cuatro costados. Los de seguridad, bastante brutos ellos, se llevaron a un tipo que se intentó subir al escenario, de muy malas maneras, cual saco de patatas. A partir de ahí, Suicidal pidió que todo el mundo subiera, e invadiera el escenario. Final perfecto de concierto, y Muir se va chocando las manos de los asistentes, servidor incluído.

Mötley Crüe: Con ese repertorio no pueden fallar. Segunda vez que veo a los Crüe; la primera, en la cubierta de Leganés hace unos años. Nerviosismo, vemos pasar la furgoneta que lleva al grupo desde al zona VIP, que si son esos, que si estan ahí detrás, que porque lado suben; Abren con Kickstart my heart, Wild Side y Shout at the devil seguidas de un tirón. Vaya inicio, insuperable. No paro de cantar y pegar botes. Me acerco más a las primeras filas. Clásico tras clásico, Don't go away mad, Too fast for love, Looks that kill, con proyecciones de una tia en biquini empuñando una metralleta, Primal Scream (que buena), Same old situation (una de las que mejor respuesta tuvo del público), Saints of los angeles, Motherfucker of the year, Girls, girls, girls, Dr. Feelgood, Live wire, y el final con Home sweet home, con proyección de un slide de fotos y videos de todas las epocas de la banda. A mi lado, una tia lloraba a moco tendido, con todo el rimel corrido por la cara. Un dato curioso es que Motley son los únicos que apagan los proyectores gigantes (a lá Bob Dylan), y en su lugar ponen unas proyecciones, en algunos casos, bastante insulsas, y en otros que van bien con el tema, pero no estaría de más combinarlos con imágenes del grupo en directo. La organización del festival decía que Tommy Lee traía una batería giratoria, pero no fue así. Eso sí, se bajó a dar una parrafada con el público "a ver, cantadme esa canción, como es" "oe, oe oe...", (la gente canta "sacate un huevo, sacate un huevo", "donde esta pamela") "crazy motherfuckers i love you" contesta Tommy, sin entender ni una palabra de las gilipolleces que le dicen. Salieron con ganas, Vince estaba relajado y divirtiéndose, y se me hicieron cortos...quería mas temas, dos bises más no estarían más, pero es lo que pasa con los festivales, excesivamente metrado todo. Aún así, ya le vale al público, cuando se fueron, para luego volver con "Home sweet home", no había manera de que la peña cantase para llamarlos. Ni dios reaccionaba, yo sólo desgañitándome. Cuando el grupo se va, se supone que hay que llamarlo, sino a lo mejor pasan de hacerte el bis. Así funciona la cosa. Pero nada. Que son los Crüe!.

Machine Head: Buah, un directo aplastante, el tipo ese se merienda el escenario, el público y lo que le pongan por delante. Que carisma escénico y que todo.Y qué sonido. Apabullante. No soy un gran fan de esta banda, me gustó en su día su disco "Burn my eyes", y tengo alguno más, aunque ese es mi favorito. Después les perdí algo la pista. Pero tienen temazos, ese "Descend the shadows of night", momento álgido del festival, suenan brillantes, y se comen el directo. Sin conocer la mayoría de temas que tocaban, lo disfruté mucho,

Marilyn Manson: No me esperaba mucho a estas alturas, pero fue mucho peor de lo que me esperaba. Contaba, al menos, con algo entretenido, algún tema del primer disco (Lunchbox, Get your gun), alguna del Antichrist (sólo cayó Irresponsible hate anthem, quizá de los pocos momentos que disfruté del concierto (destacaría también las versiones de Rn'r Nigger y Sweet dreams). Por lo demás, completamente FALTO DE GARRA, aburrió hasta a las piedras, con canciones fofas interpretadas con desgana, falta de ritmo, y cansinas muestras de divismo, (la tía que le secaba la cara después de cada tema, la que le traía oxígeno), la bandera que se puso al hombro y que se le caía, llamando para dos por tres para que se la vinieran a recoger hasta que una roadie tuvo que estar sujetándosela todo el rato a la espalda para que no se cayera mientras el divo se movía y cantaba...lo ví muy, muy, muy decadente. De hecho, quizás el peor concierto que he visto nunca de un artista que fue brillante en el pasado. Es curioso recordar como uno de los conciertos de mi vida fue el que dio el en la sala Ktedral de Madrid, en plena gira de Antichrist. Pero la cosa ha cambiado desde entonces. En la prensa del día siguiente no veas como lo ponían. Resaltaban que la gente le gritaba "vago, caradura, dedícate a pintar"...es triste la cosa, la verdad; hoy en día Marilyn Manson es más una caricatura de sí mismo que otra cosa. Me quedo con el recuerdo de aquella primera vez, espectacular, una batalla campal de concierto, con nervio, enmoción, entrega de todo el grupo, temazos (los de los dos primeros discos). Lo que ví en Kobeta ya no es el mismo artista, no puede serlo. La diferencia entre ambos es la misma que pueda haber entre Elvis y Chikilikuatre.

Buckcherry: ¿Cómo se puede poner a Buckcherry a las cuatro de la tarde?. Ese es uno de los grandes defectos del Kobeta, los horarios están muy mal pensados, mucha paja y grupos del montón durante la tarde, y luego te ponen cosas como esta a las cuatro para joder la puñetera siesta y tener que verlos a pleno sol y con la comida en el estómago. En fin. Que buenos, un directo muy bueno, mucha entrega, puro nervio, la voz de Josh no pierde ni un ápice, incluso gana, respecto a lo que se oye en el disco. Una perfecta máquina de rock, que debería haber tocado justo antes de Crüe en lugar del coñazo de Dream Theater. Justo lo que esperas de ellos. El único defecto es que a veces se hacen algo repetitivos, la voz de Josh tiene un sólo registro muy unidireccional, y casi siempre hacen el mismo tipo de canción, pero eso ya lo sabes cuando vas a verlos, y también lo hacen AC/DC y nadie dice nada. "Lit up", fue un gran momento, y su nuevo single suena de vicio también. Los gutarristas muy buenos, en sonido (el sonido perfecto, crudo, engrasado) y en actitud escénica. Más tarde se vió al guitarrista rulando por los stands de camisetas y tal.

Hot Leg (Aka grupo de Justin Hawkins, ex-voz de los Darkness): Pues la voz del Justin mola escucharla en directo, porque no pierde tampoco un ápice, y hasta si me apuras también es mejor que en el disco, y muy buenas las armonías vocales con el resto de miembros del grupo, algo que además es dificil de traer al directo y que suene así de bien, y hay a quien le desagrada ese tipo de falsete, pero a mi me encanta. Pero Hot leg acaban aburriento, porque lo único que destaca son las voces. The Darkness tenían un puñado de buenas canciones, y Hot Leg no. Me gustó un tema, el resto, del montón. The Darkness tenían muy buenas guitarras, con un estilo muy particular que recordaba mucho a las de Boston. Las de Hot Leg son guitarras Hard rock del montón. Así que lo ví un rato y el resto lo escuché desde los puestos de camisetas y demás chucherías.

Anthrax: Buen sonido y algunos buenos temas. Me gustaron. (Me gustó "Antisocial", especialmente), aunque los ví tirado en el césped. Siempre me gustaron Anthrax, aunque no desde una perspectiva de fan, nunca estuve muy metido en ellos, simplemente me gustaban si los escuchaba ocasionalmente. Conozco pocas canciones que pueda recordar, y no tocaron "Bring tha noize".

Crucified Barbara: No llegamos a tiempo el viernes y me las perdí. Otra vez la puta manía de poner a primera hora de la tarde a un grupo interesante, y luego llenar de basura el resto de la tarde. Una pena, porque tengo el disco, suena de coña, y siempre me gusta ver un grupo de tias buenas empuñando guitarras. Después las vimos firmando discos en el stand. Estos grupos a otra hora, coño.

EL RESTO: Me acerqué a ver a Craddle of Filth por curiosidad, por ver las pintas que llevaban. Desde luego no es para nada mi rollo, y me agobiaron bastante. Papa Roach los escuché de pasada dormitando en el césped. Uno más, nada que llamara mi atención. Dragonforce deben matar muchos dragones en sus ratos libres, pero para dormir no estan mal tampoco. Trivium no son exactamente mi rollo (tienen un componente numetalero a veces en los estribillos), pero tienen mi respeto, se entregaron al 100% y me gustaban en los momentos que recordaban a Metallica en sus buenos tiempos. Hubiera visto a Journey, por eso de ser un clásico, aunque no estoy muy metido en ellos, en el AOR mis favorios son Boston, pero al final los escuché desde una cervecería cercana, y bueno, tampoco ni fu ni fa, la verdad. In Flames desde la cervecería también, un grupo más que suena como otros cuatrocientos, ya me salía doble bombo por las orejas. Dream Theater, pues estaba bueno el pollo con patatas mientras escuchaba cantos tiroleses de fondo.

Escuché unos temas de Hatebreed, que suenan a Hardcore, y no estaban mal Luego me compré una pua-colgante de los Ramones y un par de vinilos (reedición 180 gramos del Holy diver de Dio y el Solo in Soho de Phil Lynnot de segunda mano), y nos fuimos un poco de marcha la noche del sábado, a pesar de estar destrozados. De casualidad dimos con la Sala Azkena, un pub bonito y amplio donde pinchan de coña (Ac/dc, Motorhead, RATM, Metallica...) y donde además la gente baila esos temas y se divierte con ellos y con los demás que están allí, a diferencia de otros pubs rockeros que conozco en varios puntos del territorio nacional, en los que parece que la peña está en un funeral, en una concentración de rockeros autistas, o que les han pegado al suelo y a la copa con superglú.

Pues dos copas, un poco de desbarre y bailongo rockero y al hostal, que para acampadas ya vamos viejos. Un gran descubrimiento, junto con la cervecería de al lado del festival (que dentro del festi clavan, venden mierda diciendo que es alcohol, y bajar los escalones del monte calvario ese es una gran putada).

De vuelta a tierras galaicas, tomamos el café de tarde en un bonito garito de Burgos llamado "Rock and roll - La playa", en el que me llamó la atenció un poster de los Burning hecho polvo, y una bonita foto de ese entrañable grupo posando con fans, firmada por el mismísimo Pepe Risi, con la leyenda "En la playa se siente el Rock and roll, lo dice RISI", que me puso el pelo de punta. Burning fueron grandes. A su lado también quedaba bien la placa robada de la Calle de AC/DC de Leganés y el poster del Jueves con la portada famosa del príncipe y un futbolín puro "vintage". Recomendable garito, por la noche seguro que está bien para unas cervecillas.

Eso, que lo pasé bien. Si hay buen cartel otro año, vuelvo, pero a ver si se miran lo de los horarios. Aunque los Dream Theater a la hora de cenar, me pareció una gran elección.

Si el Txapi me manda algunas fotillos, las subiré para ilustrar esta entrada.

Mereció la pena

Hace un par de semanas que falleció una de las leyendas vivas del rock y de la música popular de este siglo: Ron Asheton, el mítico guitarrista de los Stooges, uno de los responsables de esas tres obras maestras llamadas "The Stooges" "Funhouse" y "Raw Power", y creador de esa muralla sónica que sacudió las mentes y los cuerpos de los que anonadados escucharon su sonido en 1967, 10 años por delante de su época.

Y lo único en que puedo pensar, es que nada menos que 40 años después de su formación, los Fuckin' Stooges se liaron la manta a la cabeza, y en lugar de estar descansando su edad en su casita y viviendo de royalties, nos regalaron una reunión, y medio planeta, incluído yo, tuvo el privilegio de poder presenciar esto:

Estos tíos se reunieron, patearon el culo de medio mundo, y yo me quedo en la mente con el recuerdo imborrable de haber visto a The Stooges, una de las bandas míticas del rock, tocando en Santiago, y el recuerdo de un público que estaba observando aquel festival impasible y de brazos cruzados, hasta que aparecieron The Stooges en escena. Y aquello se transformó en un campo de batalla. Que coño. Era uno de los grandes, se fue pateando culos y por todo lo alto.
Vimos a los Fuckin' Stooges pateándole el culo al Siglo XXI. Mereció la pena. Joder, vaya si la mereció.

Bob Dylan, Vigo, 27 de Junio, Pabellón de As Traviesas

Este es un post sin palabras :D

Bueno, sí, tres: ¿quién se viene?

El Rock a los treintayalgo....

Que grandes son Tesla!

"How i loved all those crazy litle things..."....pufff, me encanta esta canción, me supera, me desborda...

Tesla es un grupo que surgió en la vorágine del Hard rock 80's, aunque se diferenciaban de muchos de esos grupos en tener un fuerte componente de rock añejo y clásico, y una falta absoluta de Glamour. Nada de maquillaje y de ropas de colorines; cuatro tipos feos en vaqueros, pero tocando una música emocionante y cargada de "feeling". Su mítico álbum "Five Man Acoustical Jam" (al cual pertenece la grabación anterior), fue el auténtico precursor y detonante de toda esa avalancha de "Unpluggeds" que vino después; un disco el que demostraron como se puede enardecer a una audiencia y ofrecer un concierto cargado de intensidad sin necesidad de guitarras eléctricas, grandes amplificadores o pedales de efectos. El vocalista dejándose la piel en cada estrofa, el público entregándose coreando cada uno de los estribillos de unas canciones, que una tras otra, suenan a clásicos atemporales; "Love song" "Paradise" "What you give", la versión de "We can work it out" de los Beatles....una actuación que ha pasado a la historia. Tesla es una banda que se merece un enorme reconocimiento.

Y este tema irresistible;

"And the music makes her feel so hot"..."Don't bring her down, she's a lot like you"....

Bah, que puedo decir. Adoro esta canción... Y el hecho es que voy a tener la oportunidad de verlos, aquí: http://www.kobetasonik.com/ ...es un festival bastante jevarro, y no me interesan nada Helloween, Gamma Ray, y ese tipo de grupos épicos. Pero están Tesla, están Judas Priest (grupo con un repertorio repleto hasta arriba de clásicos)....y...además.....Por segunda vez, tengo la oportunidad de ver a "la banda más caliente del mundo"!. No es la misma excitación que la primera vez (la inolvidable gira de reunión de la formación original, con maquillaje y el show de los 70's, el sueño hecho realidad de cualquier fan de Kiss). Sí, lo sé, algunos pensais que son cuatro fantoches disfrazados, y que somos unos inmaduros, blablabla...pero ¿alguno de los que piensan de esa manera se ha parado a repasar el repertorio de clasicazos, de temas im-pre-sio-nan-tes que ha grabado esta banda?. Además, por alguna razón, siempre sentí una gran admiración por la composición. Admiro la composición por encima de la interpretación, y Kiss, son, además de un gran grupo de directo, por encima de todo, compositores inmensos, los Beatles del Hard Rock. Para empezar, este tema, Detroit Rock City, es una de los temas de rock más redondos y excitantes que hayas escuchado nunca, el tema perfecto para que caiga el telón...y paff!. Ese crescendo en la intro, esa melodía electrizante, la voz negroide de Stanley, los versos "I feel uptight on a saturday Night" " I feel so good, Im so alive, I hear my song playin on the radio", la parte central, en donde la guitarra dibuja esa sencilla e inolvidable linea melódica que se te clava en el cerebro para siempre, y que de repente dobla la segunda guitarra para entrelazarse con el riff...(vaya, justo me acabo de dar cuenta de que cortan esa parte en este video...)

El otro día tuve precisamente una conversación con uno de mis amigos que ha atravesado un proceso de "madurez" que incluyó, entre otras cosas, concienciación política y abandono de músicas "inmaduras" en búsqueda de sonidos mas "maduros y profundos" (que, para mi gusto incluyen cosas realmente aburridas (¿Radiohead? se oyen bostezos...)). En fin , cada uno tiene sus opciones, desde luego (y cabe decir que yo adoro a muchas de esas bandas, que no sólo de hardrocksetenteroyochentero vive el hombre). Pero yo creo que nunca pasaré por ese proceso que me llevará a despreciar canciones tan excitantes como "Detroit Rock City" "Heartbreak hotel" "Welcome to the jungle" o whatever...

You gotta lose your mind......... in detroit rock city!

Dos grandes temas de los 90 y algo de pereza.

Como estos días, a pesar de que tengo unos cuantos temas en mente sobre los que escribir, tengo también un magnífico ataque de pereza, voy a aprovechar que he aprendido a colgar youtubes para colgar dos de mis temas favoritos de los años 90; uno es este:



El primer recuerdo que me trae, tiene que ver con "La vía láctea", un mítico pub de Madrid al que solía ir; en este local la pinchaban muy a menudo, casi siempre a un volumen atronador. Me parece un tema estremecedor, que no ha perdido nada con el tiempo, y que me trae recuerdos de una de las mejores etapas de la música, y de mi vida: los años 90. "Disarm" es un auténtico clásico de esta época, y para muchos, la mejor canción que escribió Billy Corgan (aunque para mí, rivalice con "Cherub Rock").

La segunda es esta;



El recuerdo que me trae esta canción, es por supuesto el concierto de Barcelona; Nine Inch Nails escogían España para abrir una gira mundial, la de "The Fragile", y era la primera vez que tocaban en directo tras cuatro años; gente de todas las partes del mundo había ido a Barcelona a verlos, la expectación era máxima, y yo estaba allí, dispuesto a presenciar el directo de una de las mejores y más rompedoras bandas del mundo, en todo su apogeo. La emoción fue indescriptible, y el concierto respondió a las expectativas; inevitablemente también me trae el recuerdo de ese momento concreto de mi vida; de amigos con los que tristemente perdí el contacto, y para los que este concierto también significó mucho. "Hurt" es un tema sencillamente magistral, cargado de crudeza y ternura, una canción hermosa y desgarradora, que en directo se ve apoyada por la vividez de las desconcertantes imágenes que se ven proyectadas en la pantalla, mientras, al menos en el concierto de Barcelona, tan sólo se veía la silueta de Reznor cantando a través del telón durante el tema, al principio susurrando tan sólo, estos perturbadores versos: "I Hurt myself today/ To see if i still feel/ I Focus on the pain /The only thing that's real" ("Hoy me hice daño a mí mismo/ para ver si aún podía sentir/ me concentré en el dolor/ la única cosa que es real").

La canción se publicó en "The Downward Spiral"(1994), la obra maestra de Nine inch Nails, publicada en un momento de especial creatividad en el que el mercado se saturaba de discos inolvidables que hoy son considerados clásicos. Sería versioneado años más tarde por Johnny Cash, quien lo llevaría a su terreno en una de las entregas de sus imprescindibles y emotivos discos para American, que significarían una impactante resurrección de la carrera artística de un clásico como Cash, bajo la batuta del gran Rick Rubin. "American IV, The Man Comes Around" (2002) sería el último disco que publicaría en vida un monstruo de la música moderna, Johnny Cash.

Aquí dejo su versión, menos épica, más crepuscular, pero igualmente conmovedora, marcada por su inconfundible sello de honestidad y crudeza. Ha quedado en el recuerdo como una especie de epitafio musical, con ese vídeo en el que se van sucediendo imágenes de la vida del cantante y de su inseparable June; ambos fallecerían el año siguiente a esta grabación.